Viviendo en un poema

Javier Maroto - Al revés

2009-06-11T12:27:00.003-07:00

Después de escuchar “Luz”, su primer disco, esperaba con ganas la salida de este segundo disco, ya que había escuchado alguna de las canciones que irían en él y me habían parecido magníficas. Después de aquel primer disco, en el que la producción musical había estado cuidadísima, este “Al revés” ha sido grabado íntegramente en Argentina, por músicos de primera línea: Leandro Savelón (Batería), Fernando Guevara (Percusión), Fernando Botti (Bajo y contrabajo), Martín Masi (Piano, teclados, acordeón y coros), Ariel Cubría (Guitarra eléctrica, acústica y coros), Virginia Álvarez (violín), Pablo Greco (Bandoneón) y Hernán Paredes (Scratch), con la colaboración al piano y la voz de Sebastián Monk en “Problemas”.

Las canciones del disco son:

1- Cuánto tiempo
2- Alicia quiere a Marta, Ernesto ama a Andrés
3- Al revés
4- El barco y la mar
5- Números
6- Pregunta
7- Las venas abiertas
8- Problemas
9- Siete veces crucificado
10- Edad
11- Tango electoral

Un disco cargado de temática social, donde Javier reivindica el amor homosexual en “Alicia quiere a Marta, Ernesto ama a Andrés” o incluso la teología de la liberación en “Siete veces crucificado”. En “Al revés”, la canción que da título al disco, nos plantea cómo sería el mundo si muchas cosas no fuesen como son:

“Qué pasaría si por una vez no estuviera de moda
Acomodarse en no pensar de más,
Vivir según las normas,
Saber menos chismes, más de economía,
Mucho menos fútbol y más geografía,
Saber más de mí, menos de vos.”

La cuidada producción musical hace que el disco sea extraordinariamente digerible, por lo que tienes que estar muy atento a que no se te pase ni una sola palabra de las muy cuidadas letras. Javier apuesta sin ambigüedades por la solidaridad, la justicia y la persona como persona propiamente.

En “números” nos presenta un genial juego de palabras con números:

“y las 7 maravillas,
Los 3 cerditos, los 7 enanitos,
9 reinas, 2 hombres y 1 destino,
400 golpes…”

Para al final decirnos que “tristes números si no es amor la empresa, tristes números”.

En resumen, un magnífico disco, trabajadísimo, donde Javier Maroto pone a nuestra disposición su mayor sensibilidad y su maestría a la hora de confeccionar y ejecutar canciones.

Francisco Espinosa

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La canción de autor en México, conclusiones

2009-02-11T15:13:00.000-08:00

Francisco Espinosa, después de su gira por méxico nos ofrece sus reflexiones finales sobre la situación de la cancón de autor en México.

Como dice el refrán, “en todos sitios cuecen habas”, es decir, que los músicos más conocidos y más promocionados, son los que llenan los conciertos, vayas donde vayas suele ser igual. Hace poco estuvo en Madrid un buen amigo, el trovador mexicano Leonel Soto y nos encontramos apenas un puñado de amigos en la sala, eso si, un puñado de público “de calidad”, ya que contamos con amigos cantautores como Gonzalo Montero, Javier Batanero, Ismael Serrano o Javier Bergia.
Una cosa parecida nos ocurrió a nosotros en México, donde hubo conciertos en los que una importante cantidad de los asistentes, eran amigos músicos (Sergio Félix, Alejandro Santiago, Nahuel, Alejandro Filio, Leonel Soto, Marcela González, Gerardo Zwil, Fernando Escobar, Miguel Inzunza, Juan Valdivia, Ricardo Estrada, Matiss Ocampo…).
Eso sí, hay un porcentaje mayor de gente interesada por la trova en general, no sólo por los importantes, como ocurre aquí. Como penosa anécdota, recuerdo que en Agosto de 2005 participé en un concierto en Madrid en el que actuábamos varios cantautores para recaudar fondos para una ONG (creo recordar que era para “Médicos del mundo”), como hacía pocos días que había fallecido Noel Nicola, yo le dediqué una canción, pues resulta que mis compañeros de escenario no tenían ni idea de quién era Noel Nicola, ya no quiero ni hablar del público. Eso en México no habría pasado, ya que allí hay un conocimiento más general, más internacional, no como pasa en España, que si nos sacan de los españoles, apenas sólo conocemos a Silvio Rodríguez.
Otra diferencia importante que hay a la hora de cantar en España y de cantar en México, son los locales. Los mexicanos tienen la suerte de contar con un número muy superior que España de locales para música en vivo, tanto de música en general como de música en particular, estoy hablando tanto de números absolutos como en porcentaje. En todas las ciudades y pueblos hay un número importante de lugares para hacer conciertos, además son frecuentes los actos culturales en los que se cuenta con un cantautor, yo incluso he llegado a ver cantautores en varios restaurantes de distintas ciudades, algo prácticamente impensable en España, donde los cantautores somos unos “tipos aburridos” para la mayor parte de la gente, en México en cambio se palpa un gusto distinto. El trato que recibimos por parte de los dueños de los locales donde estuvimos tocando fue magnífico, nos trataron de forma cariñosa, cómplice incluso en varios casos y sobre mucho respeto, algo que por desgracia echamos a faltar muy frecuentemente nosotros en nuestro país.
Te encuentras con que ha habido cantautores en programas como “Operación triunfo”, incluso un cantautor (con sello musical independiente, es decir, fuera del circuito de las grandes discográficas, que son las que mandan) como es el caso de Alejandro Filio, ha representado por votación popular en dos ocasiones a México en el festival de la OTI. Tienen bastantes programas musicales en televisión, incluso varios dedicados casi por completo a la trova, no como aquí, que lo más parecido es un programa donde bailan famosillos.
En resumen, estando mal las cosas para la trova, como en todos los lados, en México están mucho mejor.
Como despedida les dejaré con un chiste (por cierto, algo triste para nosotros) que me contó el cantautor boliviano Rodrigo Rojas la segunda noche que estuve en México DF:
¿En qué se diferencian un trovador y una pizza?

— En que la pizza SÍ QUE PUEDE alimentar a una familia

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José Córdoba-Estado natural

2009-01-21T09:13:00.000-08:00

Nunca estaremos seguros si en este caso la rana se convirtió en príncipe o fue el príncipe quién se convirtió en rana. Digo esto porque conozco gente que piensa que “El Chivi” era el príncipe, aunque otros pensamos que el príncipe es José Córdoba.

Aquel muchacho que en 1995 comenzó a escribir canciones, influenciado por la canción de autor que escuchaba en su casa, que unos años después se convirtió en “el pornoautor”, un conocido personaje, sobre todo en el mundo de Internet, al final ha vuelto, ya de mayor, de nuevo aferrado a sus orígenes “cantautoriles”.

En este nuevo disco que hoy estamos tratando, José Córdoba demuestra una vez más que es un excelente letrista, que tanto como cantautor o como pornoautor siempre ha sido un maestro a la hora de esculpir palabras, en el arte de rimar las ideas. Un disco en el que nos encontramos a ratos un agudo crítico, a ratos un romántico poeta y a ratos un observador de la realidad. Giros inesperados, rimas atrevidas y comparaciones ingeniosas se aferran a las notas de las canciones, sencillas como el espíritu del poeta, como el alma del trovador.

Catorce canciones que nos regala el padre de la expresión “besos postizos”, la mayoría cercanas a las temáticas de amor, algo normal viniendo de donde viene, aunque sin hacer ningún asco a temas más sociales, que nos rodean en nuestro día a día, que forman parte del atrezzo de nuestras vidas, como es el caso de la canción titulada “recuerda”, donde nos habla del Alzheimer.

Rumbas como “Huelga de licántropos” o baladas “tradicionales” como “Toda la ternura que te debo” hacen de “Estadio natural” un disco completo, un disco variado, eso sí, todo inmerso en el estilo inconfundible de José

Las músicas no van a la zaga de las letras, con un aire un tanto “sabinero” (algo ya habitual en él), unos arreglos muy serios, que encajan como un guante en las melodías. Rodeado de un buen elenco de músicos que nos sumergen en un cuidado ámbito de sonidos y sensaciones.

Las canciones son:

1- La tierra prometida
2- Estado natural
3- Antagoneros
4- Recuerda
5- La mala vida
6- Por el filo
7- Mentira
8- De lo más alto de la alta torre
9- Mi vida al revés
10- Huelga de licántropos
11- Toda la ternura que te debo
12- Nervioso
13- Abracadabra
14- Pulgarcito

En resumen, estamos hablando de un disco que “se deja escuchar” bastante bien, de esos que te quedas con ganas de volver a escucharlo. Os lo recomiendo.

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La canción de autor en México, primeras impresiones

2008-10-23T02:44:00.000-07:00

Francisco Espinosa sigue en su gira mexicana. Desde allí nos envía unas interesantes reflexiones sobre la situación de la cancón de autor en México.

Dicen que la mejor manera de erradicar el nacionalismo es viajando, que así uno deja de verse a sí mismo y a su entorno como el centro del universo, tal vez por eso los estadounidenses son como son, sólo conocen su pueblo.
Venir a México siempre fue una de mis grandes ilusiones, una de mis obsesiones, ya que hace mucho tiempo que tengo una estrecha relación con amigos mexicanos, sobre todo trovadores. Así mi primer concierto en México DF será siempre una experiencia inolvidable por lo que fue y por lo que representó.
En los días que llevo aquí, he descubierto que posiblemente haya mucha gente en México que no sabe nada de trova, pero la gente que conoce esta música, está bastante más informada que en España, hay un gran y buen gusto hacia este tipo de música. Mi primera noche en México, en el concierto de Amaury Pérez supuso una grata sorpresa para mí, ya que descubrí que el público mexicano le conoce, le tiene en gran estima, ya que en España es un perfecto desconocido, como ocurre también con los trovadores mexicanos. En cambio, los mexicanos conocen bien el mundo de la trova española, por supuesto a los grandes, a los de siempre, Víctor Manuel, Aute, Serrat, Sabina, etc, pero también a los más jóvenes, como Pedro Guerra e Ismael Serrano o incluso a cantautores más desconocidos, como es el caso de Javier Bergia.
Creo que para el que llega de nuevas, no es un camino de rosas, ya que pasa un poco como en España, la gente asiste a los conciertos de la gente que conoce. Hasta ahora, en nuestros conciertos no ha habido mucha gente (los sitios eran pequeños) y han estado en ellos mayoritariamente amigos, aunque también se ha descolgado gente que no nos conocía de nada, algo que en España apenas ocurre. El concierto en León será una buena piedra de toque, ya que allí no tenemos amigos. Me han dicho que parece ser que nuestro concierto en Guadalajara está despertando expectación, ya veremos. Seguiré contando.

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Amaury Pérez, 30 años en México

2008-10-17T03:37:00.000-07:00

El trovador Francisco Espinosa, hermano y colaborador de CANCIONEROS.COM, se encuentra de gira por México con la aragonesa María José Hernández en donde compartirán escenario entre otros con Mexicanto, Alejandro Filio y Alejandro Santiago. Han sido invitados al concierto en homenaje al trovador cubano Amaury Pérez y desde allí nos envía una crónica.

No hay nada como acabar de aterrizar en México DF, donde todo es inmenso, y asistir la primera noche al concierto "Amaury Pérez 30 años en México".
Amaury es un trovador muy querido en México, de ahí la gran asistencia al concierto, celebrado en el "Teatro Metropolitan" anoche, 16 de Octubre. Por desgracia, en España Amaury es un gran desconocido para el publico, pero aquí es un trovador seguido, del que la gente tatarea las canciones, se saben todas las letras, vibran, aplauden, e incluso lloran al escuchar su música.
Con una puesta en escena magnifica, Amaury nos recibió a las 21:00 horas, apareció en el escenario acompañado solo por su guitarra, detrás de él una inmensa cortina de color negro. Amaury interpreto varias canciones en solitario, incluso nos regaló un popurrí con tres canciones de los que él consideró los tres grandes de la trova cubana, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, y Noel Nicola.
El también cubano Manuel Argudín fue el primer invitado, cantando dos canciones en solitario y otra junto a Amaury. Después los invitados nacionales, el dúo Mexicanto, David Filio y Sergio Félix, llenos de fuerza, como de costumbre nos deleitaron con una de sus canciones, para cantar junto a Amaury una espléndida versión de la "Historia de las sillas", de Silvio Rodríguez.
Además de los integrantes del grupo de Amaury (una especie de "los 5 latinos" en versión propia, ya que lo componían dos bolivianos, un argentino, un mexicano y un español, catalán para más señas), al levantarse el telón trasero apareció la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan, bajo la dirección del maestro Francisco Orozco. Una maravilla.
El trovador cubano, cómplice con su entregado publico durante toda la noche, nos deleitó con multitud de anécdotas, guiños, confesiones e incluso lágrimas.
En resumen, tres horas de merecido homenaje que tardaré en olvidar.

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Un lujo llamado Javier Bergia

2008-07-16T00:27:00.000-07:00

Cuando allá por la década de los 80 escuché a un famoso crítico musical (del que hoy me olvidaré de nombrar) decir: ‘el futuro de la canción de autor en España está en “los tres Javieres”, es decir, Ruibal, Bergia y Batanero’ jamás pensé que podría haber una distancia tan enorme entre la lógica y la cruda realidad. Por aquel entonces yo apenas conocía a Javier Bergia, a Javier Ruibal le había oído en un par de ocasiones (y debo confesar que nunca me cautivó su aire aflamencado), pero conocía bien la música de Javier Batanero, ya que yo era (y soy) un enamorado de su música.
Posiblemente Javier Bergia sea uno de los ejemplos más claros de lo que Mª Gracia Correa denominó (parafraseando a Noel Nicola) “trovadores sin suerte”, ya que pese a su enorme calidad musical, no ha llegado a trascender al gran público, aunque para muchos de nosotros sea un “cantautor de culto”.
A lo largo de su carrera ha editado 10 discos, en los que con su inconfundible estilo y sus eternas melodías nos ha ido regalando su esencia como autor, su poesía musical, su música poética. Sus canciones nos dejan restos de sabores, como el buen vino que seguimos paladeando incluso una vez que lo hemos bebido. Unos barnices tradicionales, hasta medievales batidos suavemente con pop, pero del bueno, del exquisito, todo esto aliñado con su voz, su inconfundible voz, su entrañable estilo.
Si a su música le añadimos la magia del directo, nos encontraremos con toda una personalidad encima del escenario, ya que Javier es de aquellos que le sentimos disfrutando cuando canta en directo, que nos seduce con su ternura, que nos encandila con su humor y su socarronería.
Es Bergia además de un gran cantautor, un excelente instrumentista, junto a Luis Delgado ha grabado varios discos, en los que se suelen decantar por la fusión de música étnica con otras músicas. En los últimos años Ismael Serrano ha tenido la suerte (y el acierto, por supuesto) de poder acompañarse de él en sus conciertos, todo un lujo. Por si fuera poco, es un gran conversador y hemos podido disfrutar de él como colaborador de programas de radio, ¡qué más se le puede pedir!.

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Sobre concursos y cantautores

2008-06-11T21:19:00.000-07:00

Por definición, siempre me he negado a participar en concursos musicales. ¿Quién puede certificar que una música es mejor que otra o un cantante mejor que otro?. Para gustos existen los colores, por ejemplo, yo prefería a Sabina cuando tenía su voz original, pero ahora es cuando está triunfando.
El espacio en el que se mueve la canción de autor es cada vez más reducido, como decía el trovador chileno Francisco Villa, “cuando decides dedicarte a esta música, firmas un contrato indefinido con el anonimato”. Por eso, aunque no crea en los concursos, al final siempre termino saludando la iniciativa de crear un concurso de cantautores.
Lo ideal sería que estos concursos no fueran competitivos, que fueran muestras, donde el público pudiera acercarse a escuchar nuevas propuestas, cantautores menos conocidos, pero lamentablemente la mayoría entronizan a un ganador o ganadora.
Hay concursos en los que cada año se presenta un determinado número de “fijos”, que un año quedan en segundo lugar, otro en tercero, otro vuelven a ser segundos, hasta que lo terminan ganando, lo que les suele otorgar otro año más de beneficios, ya que el siguiente certamen suele abrir con el ganador del anterior.
Pero lo que más sorprendido me tiene últimamente son los supuestos concursos de cantautores en los que se prima cualquier cosa que no sea un cantautor, donde los que hacen canción de autor (de la de verdad) son eliminados a las primeras de cambio, es como si fueran concursos hechos expresamente para defenestrar cantautores.
El pasado fin de semana (6, 7 y 8 de Junio) se han celebrado las dos semifinales y la final del “12e Concurs Cantautors/es Horta – Guinardo” en Barcelona. Tras repasar la lista de semifinalistas tuve que confesar mi desconocimiento, ya que de los 30 que aparecían en el cartel apenas conocía a tres o cuatro de los que allí aparecían (es algo que cada vez me pasa en más concursos, pese a que casi me podría considerar un “erudito” en cuando a cantautores, no creo que haya por ahí listas de enlaces a páginas de cantautores más amplias que la mía, que me he ido construyendo yo mismo a base de ir conociendo y escuchando a distintos trovadores por ahí).
No sé por qué últimamente llaman “concurso de cantautores” a certámenes en los que se prima a la música que no se puede considerar como canción de autor. Es más fácil que un “roquero”, un “popero” o un “rapero” ganen un concurso de cantautores a que lo gane un cantautor. Vaya por delante el respeto que me merecen este tipo de músicas, pero es como si alguien que canta fandangos ganase un concurso de jotas. Cada cosa tiene su sitio y su lugar, pero como ya hemos llegado a la desvirtuación absoluta de la palabra “cantautor”, ya aceptamos como tal a cualquiera que escriba y cante sus propias composiciones.
Señores del jurado de Horta – Guinardo, permítanme decirles que los señores que ganaron el concurso, bajo el nombre de “Il putto musicante” no hacen “canción de autor” tal y como la entendemos los que nos dedicamos a esto. Seguramente tendrá un gran valor musical, pero no se puede clasificar en eso que consideramos como “canción de autor”, eso que en América llaman “trova”.
Hasta mis oídos ha llegado la argumentación de que el jurado valoraba “algo diferente al tipico cantautor de siempre que toca su guitarra y cuenta las historias de siempre”. Pues entonces, señores organizadores y señores del jurado, llamen a su certamen de otra manera que no incluya el término “Cantautors/es” en el nombre.
Ojalá que en el futuro los concursos de cantautores estén reservados para ellos, para los cantautores.

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"Canciones al filo", todo un ciclo

2008-03-12T14:34:00.000-07:00

Canciones al filo es uno de los pocos certámenes de cantautores que se celebran en España, además es un certamen de prestigio. Se desarrolla en la localidad de Collado Villalba, a 40 kilómetros de Madrid y está organizado por el ayuntamiento de dicha ciudad, uno de los pocos que tienen inquietudes musicales (de nivel, por cierto, ya que organizan también el ciclo ViaJazz, donde llevan músicos de primera fila).
Por el ciclo ya han pasado figuras de primer nivel de la canción de autor en España, aunque también hemos pasado otros (yo tuve el placer de tocar en los años 2005 y 2007). El padrino del ciclo el primer año que se celebró “Canciones al filo” fue el ya tristemente desaparecido Hilario Camacho, que luego sería el encargado de cerrar el ciclo en su tercer año, en 2006, concierto que sería el último de Hilario.
Algo que empezó siendo exclusivo de la localidad de Collado Villalba, poco a poco se ha ampliando a otras localidades de la zona, llevándose a cabo este año, en su 5º edición en las localidades de Collado Villalba, Valdemorillo, Guadarrama, Colmenarejo, Becerril de la Sierra, Collado Mediano, Alpedrete y Navacerrada. Por sus escenarios, en estos años, además de Hilario, han pasado músicos de la talla de Luis Eduardo Aute, Pablo Guerrero, Javier Bergia, Adolfo Celdrán o Javier Batanero.
Iniciativas como esta son muy necesarias, por eso quiero dar las gracias a todos los que han hecho posible que haya llegado el ciclo a su 5ª edición.

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Luis Eduardo Aute-Rito

2008-03-03T06:47:00.000-08:00

Antes de comenzar a escribir sobre este disco, quiero hacer una aclaración, para que nadie se pueda llevar a engaño, comentando discos de Luis Eduardo Aute yo no soy objetivo. Todos los autores que a lo largo de los años me han gustado, me han influenciado en mayor o menor medida, tanto humanamente como en mi faceta de músico, pero estoy totalmente seguro que yo no entendería la música de la misma manera que la entiendo de no haber existido Aute.

No me quiero extender en detalles biográficos, ya que hay muchas y muy buenas biografías publicadas en Internet, pero a modo de anécdota podemos decir que Luis Eduardo llegó de forma casual al mundo de la música, ya que lo suyo era la pintura. Hasta ese momento, sus canciones o cantadas por otros o por él mismo habían tenido un gran éxito, lo que le proporciona bastante independencia y el compromiso, tanto de la compañía discográfica como del productor (el poeta José Manuel Caballero Bonald) de no tener que aparecer en televisión ni de dar recitales.

Con este disco, “Rito”, subtitulado “Canciones de vida y muerte”, editado en 1973, inicia la trilogía “Canciones de amor y muerte”, que completaría con los discos “Espuma” (Canciones eróticas) y “Sarcófago” (Canciones de muerte). Es para mi gusto el mejor de todos los discos de Aute, donde coinciden un aluvión de estupendas canciones. Efectivamente, esta es otra apreciación personal y por lo tanto subjetiva, pero no debo estar tan equivocado cuando treinta años después, entre los dos discos que editó bajo el título de “Autorretratos”, en los que hacía nuevas versiones de sus canciones más importantes, volvió a grabar diez de las quince canciones que están en el disco.

Los arreglos del disco y la dirección musical corren a cargo de Carlos Montero (magníficos para mi gusto). De las canciones, ¡qué podemos decir!, entre los títulos de este disco se encuentran varias de las más importantes y conocidas canciones suyas.

El disco comienza con una maravilla titulada “Quiero apurar cada grano de arena”, que personalmente tuve que esperar hasta 1984 para escuchársela cantar por primera vez en un concierto, fue en la presentación del disco “Cuerpo a cuerpo”:

“Quiero beberme de un golpe la fuerza
tenue que apenas me sigue empujando
y alimentar olvidadas quimeras,
nubes dormidas, juguetes primarios,
oso de trapo, levántate y peca
desde tu polvo curado de espantos.”

A continuación viene “Rito de agujeros y cipreses”, un título más que sugerente, muy acorde a la temática del disco. A continuación viene una de sus canciones más conocidas, “Dentro”, con una temática nada común y mucho menos en aquellos tiempos, ya que la canción habla de la masturbación:

“Dentro
me quemo por ti,
me vierto sin ti
y nace un muerto.”

Continúa con “Amor” y después “Lecho de amor y de muerte” y a continuación otra de sus canciones más importantes, “De alguna manera”, que ya era una canción muy conocida, ya que había sido grabada anteriormente por Rosa León.

Termina la primera parte del disco (yo sigo pensando todavía en formato “Cara-A” y Cara-B”, que es como he oído este disco la inmensa mayoría de las veces) con “Estúpida manía circular”, que trata del paso del tiempo. Comienza la segunda parte con una dura canción “La mala muerte”:

“Muerte gula eterna, te invito a mi comida
Muerte hambrienta esposa, mi carne esta servida
Muerte boca sucia, devórame bonita
Mala muerte tengas, ¡ay!...
ay muerte de mi vida.”

La siguiente es otra magnífica canción, “Acaso”, una obra de arte con unos arreglos magníficos. La siguiente es “Mientras tanto amando”, una de las canciones del disco que más desapercibidas han pasado a lo largo de estos años y tras ella viene “Cuéntame una tontería”, una canción que produce un escalofrío al oírla, ya que en ella habla sobre la espera de la muerte, de forma distendida, pero por ello te estremece.

A continuación viene una de las canciones más importantes que se han escrito en la historia de la canción de autor en castellano, “Las cuatro y diez”, una mítica canción:

“Fue en ese cine, ¿te acuerdas?,
en una mañana al este de Edén,
James Dean tiraba piedras
a una casa blanca, entonces te besé.”

Como es lógico, tras esta maravilla, las siguientes canciones pasaron algo inadvertidas, como ocurrió con “Hay algo en el aire” y “Nada más que nada”, terminando con una inteligente canción titulada “Epílogo: Autotango del cantautor”, en la que Aute se ríe de si mismo en su faceta como “sesudo cantautor”.

En resumen, una maravilla de disco. Prueba de ello es que lo tengo tres veces, dos en vinilo y una más en CD.

Los títulos ordenados de las canciones son:

1- Quiero apurar cada grano de arena

2- Rito de agujeros y cipreses

3- Dentro

4- Amor

5- Lecho de amor y de muerte

6- De alguna manera

7- Estúpida manía circular

8- La mala muerte

9- Acaso

10- Mientras tanto, amando

11- Cuéntame una tontería

12- Las cuatro y diez

13- Hay algo en el aire

14- Nada más que nada

15- Epílogo: Autotango del cantautor

Por cierto, no creo que haga falta aclararlo, pero por si acaso, Luis Eduardo Aute firma todas las canciones, tanto la letra como la música.

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¿Y ahora qué...?

2007-10-06T00:58:00.000-07:00

Han pasado ya más de seis meses desde aquel último e inolvidable concierto de Lluís LLach en Verges, su pueblo. Desde que anunciara su retirada, muchos fueron los homenajes y recuerdos que le hicieron/hicimos. Pero al final, se fue.

Tras los momentos iniciales, poco a poco se ha ido apoderando de mí la melancolía, la sensación de soledad. Nunca podré olvidar que fue tras escuchar un disco de Lluís Llach, siendo todavía casi un niño, cuando decidí agarrar una guitarra y empezar a hacer canciones.

No sé si yo llegaré a ver en lo que me queda de vida, que espero sean todavía muchos años, a un cantautor de la talla, del empaque de Llach, un maestro, un ejemplo, tanto dentro como fuera del escenario.

Pero, por si fuera poco el habernos quedado sin uno de los mitos de la canción de autor, nos encontramos con que también nos quedamos sin una de los pocas voces reconocidas a nivel mundial, que canta en catalán. Ya cada vez nos quedan menos, entre los cantautores de primerísimo nivel, tan sólo nos queda Serrat, que lo hace “a tiempo parcial”. No quiero menospreciar a otras importantísimas voces, como es el caso de María del Mar Bonet o de Joan Isaac, excelentes músicos, pero por desgracia, siempre han estado un paso por detrás en popularidad de Llach o del mismo Serrat.

Por si fuera poco, nos encontramos con el problema añadido de la falta de “cantera”, ya que hay pocas jóvenes promesas. Bueno, digo “pocas” porque soy optimista, ya que podría decir “casi ninguna”. Yo no soy tan optimista en cuanto a la música en catalán como lo es Salvador Sostres, que en una “trempera” (*) catalanista nos hizo en estas páginas un análisis para mi gusto algo optimista.

Para alguien como yo, que no siendo catalán, creció escuchando música en catalán, que aprendí gracias a la música a amar el idioma, se hace muy difícil cuando veo que para hacer un disco de cantautores catalanes que canten en catalán, en 2005 tuvieron que recurrir a cantautores catalanes que cantaban en castellano (Dani Flaco, Alejandro Martínez, Meritxell Naranjo, Alfonso Mora…) y que esporádicamente cantaron una canción en catalán, que por supuesto no era de ellos, era de los distintos divos catalanes del pasado.

Para terminar, sólo me queda una cosa por decir: ¡te echo de menos Lluís!.

(*) trempera-> erección

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Ismael Serrano-Atrapados en azul

2007-10-06T00:54:00.000-07:00

Tengo que reconocer que en 1997 yo llevaba ya varios años retirado ya no sólo de los escenarios, también de las salas, ya que por circunstancias personales apenas salía a conciertos. Por eso no es extrañar que la primera vez que escuché a Ismael Serrano fue por la radio. Cuando empezaron a sonar las primeras notas de aquel “Papá cuéntame otra vez”, me quedé gratamente sorprendido, “¿quién coño será este tío?, es un cantautor y que además suena muy bien”.

Hacía bastante tiempo que las puertas de los grandes medios de comunicación estaban cerradas para los nuevos cantautores, a excepción de Pedro Guerra y de Javier Álvarez, que llegaron un poco de la mano de Víctor Manuel.

El disco de Ismael nos sorprendió a casi todos, con unos muy buenos textos, unas músicas bastante robustas, bien armadas. Melodías sencillas de entender, como a mi me gustan, letras claras y comprometidas, es decir, lo que entendíamos por cantautor, “a la vieja usanza”.

Canciones:
1.Papá cuéntame otra vez
2.Vértigo
3.Donde estarás
4.Caperucita
5.Yo quiero ser muy promiscuo
6.Amo tanto la vida
7.La extraña pareja
8.El camino de regreso
9.México insurgente
10.Un muerto encierras
11.Atrapados en azul
12.Ana

De las 12 canciones que trae el disco, 5 de ellas tiene letra de Daniel Serrano, hermano de Ismael (“Papá cuéntame otra vez”, “Donde estarás”, “Yo quiero ser muy promiscuo”, “México insurgente” y “Un muerto encierras”) y otra más con letra de su padre, Rodolfo Serrano (“La extraña pareja”).

Justo cuando empezaron los años del “Aznarato”, se nos apareció Ismael, un cantautor claro, conciso y comprometido, ya en su primer disco se arriesga con temática social y política, algo que otros cantautores no se atrevían, pensando que podría “no estar de moda”. Canciones “Papá cuéntame otra vez”, una remembranza de los últimos años del franquismo, “México insurgente”, dedicado al Movimiento Zapatista de México, “Atrapados en azul”, una denuncia de la brutalidad policial, nos devuelven a aquellos años del cantautor como expresión de valores sociales.

“La extraña pareja” nos cuenta una historia, tal y como se deben contar las historias en una canción, pasando por todos los estados de la narración, “Yo quiero ser muy promiscuo” es una inteligente sátira, donde vuelve a dar un “puntazo” social político, cuando hace mención al controvertido escritor Fernando Sánchez Dragó, toldándolo de “fiel votante del PP” y haciendo mención a sus “fantasmadas” sexuales.

Y otras excelentes canciones, como es el caso de “Vértigo”, “Donde estarás” y “Ana”, que son tres de las que más me gustan.

Un gran disco, un excelente disco que os recomiendo que escuchéis si no lo habéis hecho ya.

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Madrid me mata

2007-06-20T07:38:00.000-07:00

Me manda hace unos días mi amigo Carlos de Abuin un email con el enlace a un artículo que había publicado Víctor Alfaro (uno de los pocos periodistas inmersos en cuerpo y alma en este mundillo de la canción de autor) en su página, en el que reproducía un post que yo había escrito en mi blog, en el que hablaba sobre la relación de los músicos con los dueños de los locales y se hacía eco de una idea que yo proponía: Huelga de músicos. El caso es que tras la publicación de Víctor, Kika, otra “blogger” (cómo me joden este tipo de nombres) afamada, escribió algo al respecto, hablando de la posibilidad de una “huelga de público”.

En aquel artículo (me gusta mucho más que “post”, que es una palabreja asquerosa) ella nos daba un toque de atención, para no dormirnos en los laureles. Comparto con Kika al 100% las reflexiones que hace, ya que en los últimos tiempos hay poco “riesgo” en el escenario, se trabaja poco, se cuida menos, pero mi reflexión no iba por ahí, no. Es posible que si yo me repito, si soy aburrido, si no arriesgo, la gente dejará de ir a verme en concierto, pero esa gente, es MI gente, no la gente de ningún local, que es a lo que me refería. Los locales no ponen gente, la gente la llevamos los músicos, van a vernos a nosotros, mientras que los dueños de los locales nos tratan como una mierda.

Aquel artículo nació un día, como una reflexión, tras un SMS de un amigo cantautor que decía: “Este sábado toco en Libertad 8, por fin me dan un sábado, ¡vamos a reventarlo!”. ¿A reventarlo?, ¿por qué?, ¿para que los dueños del local vivan mejor?. Es decir, ellos me van a hacer el favor de llevarles a mis amigos, que llenaran el local al 100% y de lo que ellos ganen, si soy bueno y van muchos amigos, se emborrachan y pagan un dineral, a cambio el dueño del local volverá a llamarme para cantar, aunque yo sea una puñetera mierda escribiendo y cantando, ¿no?. A eso me refería.

Yo viví los comienzos de los 80, cuando los fines de semana salía a escuchar música, entonces nos acercábamos a los locales a ver quién cantaba, muchas veces ni siquiera conocíamos al que cantaba, pero los locales estaban llenos. Los locales tenían prestigio, la gente acudía porque sabían que allí escucharían buena música, aunque no conocieran al susodicho. Eso hoy no pasa. Al dueño del local le importa un huevo la música que yo haga, ni siquiera le importa si desafino o no, ya que si van 50 ó 60 personas conmigo, podré cantar donde quiera.

Así nos luce el pelo. ¿Os acordáis que Esperancita antes fue Ministra de Cultura?. “Madrid me mata”.

Francisco Espinosa

María José Hernández-Círculos concéntricos

2007-06-20T06:13:00.000-07:00

¿Y de cual de los tres discos voy a escribir?. Eso es lo primero que vino a mi cabeza cuando decidí escribir hoy sobre María José Hernández, ya que creo que es muy difícil cualificar cual es el mejor de los discos de esta cantautora aragonesa.

La primera vez que supe de su existencia fue hace años, cuando un amigo mexicano me envió un correo recomendándome encarecidamente que visitar su página web y escuchara sus canciones y su voz. Creo que siempre le estaré agradecido, ya que descubrí en ella una gran cantante, una magnífica compositora y una excelente persona.

Por desgracia, en el mundo de la canción de autor en España hay un porcentaje diminuto de mujeres. Además, por si fuera poco, las que hay tampoco es que tengan en su mayoría un excelente nivel (sé que esto puede sonar tal vez machista, pero créanme, por desgracia es así, ya me gustaría a mí poder decir lo contrario, debe ser que las mujeres se decantan por otro tipo de música). Además, las más famosas han sido las que o no han escrito nunca nada, o que han escrito poco, como es el caso respectivo de Ana Belén y de Rosa León, para mi gusto, las dos mejores voces españolas de autor.

Bueno, el caso es que este, el tercer disco de María José, es un excelente disco, cuidado, mimado desde el primer minuto en que se puso a escribir, hasta el último minuto de grabación. Trabajadísimo, ha contado con una producción de lujo, el detalle de colaboradores es exquisito, gente como Una producción que ha contado además con colaboradores de lujo como Gonzalo Lasheras, Billy Peterson, Javier Coble, Marcelo Fuentes, Joaquín Pardinilla, Ernesto Cossío, Tito Dávila, Josué Barrés y José Luis Seguer.

María José es una cantautora honesta, una “trabajadora” de la música, pero a la vez derrocha inspiración. Las músicas exquisitas, las letras tienen una solvencia muy difícil de encontrar en estos días. No se arruga ante nada, ya que en las temáticas se atreve con casi todo y además se compromete, arriesga su piel en cada verso.

Hay canciones como “Siempre”, en la que nos hace un duro relato social, una crítica sin complejos al día a día que vivimos, o canciones como “Si tienes sed”, canción en la que rebosa el compromiso, que nos aleja de las medias tintas. Hermosísimas canciones de amor como “Las estaciones” o “A veces preguntan” y “Puedo”, una maravilla rebosante de sensualidad. Todo esto sin olvidarnos de la que da título al disco, “Círculos concéntricos”, en donde María José dice , que <>.

Si por si fuera poco, María José nos permite escuchar en línea todas las canciones de sus discos a través de Internet, así que déjenme que les recomiende que las escuchen y si les gustan, que compren el disco, que no se arrepentirán.

Canciones:
- Círculos concéntricos
- Siempre
- Las estaciones
- Si tienes sed
- Versos y rabia
- Imagínate
- Puedo
- Mujer de arena
- La punta del iceberg
- A veces preguntan
- www.cariño.com
- Niña buena

María José Hernández, una gran cantante, una magnífica compositora y una excelente persona.

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Empezó con una corrida

2007-06-20T06:05:00.000-07:00

Leo con agradable sorpresa el email que ha mandado mi amigo Joan Carles al foro de Internet en el que ambos “militamos”. Nos habla del enfado que tiene al haberse enterado que Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat estuvieron el pasado domingo en la corrida de toros celebrada en Barcelona. Si, me habéis leído bien, digo “agradable sorpresa”, ya que es enternecedor que mi amigo, que ya no es un niño, se escandalice de determinadas actitudes de nuestros eternos cantautores.

Seguramente me ha sorprendido la frescura moral de mi amigo precisamente porque por desgracia yo ando desde hace tiempo justo en el camino contrario, soy un descreído

Según dice mi amigo, él pensaba que al menos Serrat sería más sensible al sentimiento de los antitaurinos, por eso se siente decepcionado. Yo en cambio ando por las sendas del pragmatismo, ya no presupongo ningún valor en nadie, me ciño a escuchar su música, a valorar sus letras y poco más, ya que si tuviera que juzgar la vida privada de la mayoría de nuestros “divos”, seguramente dejaría de escuchar “trova” y volvería a la música clásica.

En mi caso, el primer desengaño llegó a finales de la década de los 90, cuando tras el cierre del diario “Egin”, me encontré en un periódico con la noticia que decía que Lluis Llach había actuado gratuitamente en el velódromo Anoeta de San Sebastián para recaudar fondos para poder sacar a la calle el diario “Gara”, que debía sustituir al Egin.

Para los desconocedores, el diario “Egin” era el periódico próximo a ETA, el que estos siempre utilizaban para difundir comunicados, informes, etc. Si bien yo nunca estuve del todo de acuerdo con aquel cierre, ya que soy de los que creo que si había personas implicadas con ETA, se deberían juzgar a las personas, no al medio, tampoco me pareció bien que alguien como LLach, que era una persona muy bien posicionada en el mundo de los derechos civiles, muy implicado con Amnistía Internacional, Green Peace, la Plataforma del 0,7, etc, me parecía una incongruencia contribuir en sacar a la calle un periódico que jamás condenaría el chantaje ni los asesinatos.

Por eso, desde entonces, decidí abrir mi mente. Me pregunté, ¿merece la pena dejar de disfrutar de la música de LLuis Llach por estar en desacuerdo con él?, pues no, efectivamente, por eso decidí que si él quería apoyar a esa causa de forma desinteresada, sin cobrar, yo no volvería a contribuir económicamente con él, por eso no volví a comprar discos suyos. Eso si, lo sigo escuchando. Yo soy de los que me gasto un dineral comprando discos, intento apoyar siempre que puedo, pero para los discos de Llach, acudo al préstamo, al emule o espero a que alguien me lo regale, lo mismo que hago con Sabina, desde que hace muchos años le vi en un escenario dándose abrazos con un personaje nefasto llamado Jesús Gil.

No te deprimas Joan Carles, haz como yo, intenta no saber nada de la vida de nadie, ya que terminarías no escuchando música. Como dice nuestro director en cancioneros.com Xavier Pintanel, , <<los músicos son gente de vida disoluta, que fuman, que beben, que van con mujeres que también fuman y beben, que comen de todo y te dicen de “tu”>>.

Ten la certeza que si yo hubiera tenido una hija de la edad de ellos, me habría llevado un enorme disgusto si hubiera terminado siendo mi yerno. Por supuesto que también me meto en el saco, soy tan pésimo yerno como ellos, lo debe dar la música.

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Lluis LLach-Viatge a Itaca

2007-06-11T20:24:00.000-07:00

No sé bien explicar el vértigo que siento al sentarme a escribir sobre este mítico disco, ni la responsabilidad que pesa sobre mí.

Cuando Lluis Llach publicó este disco, yo tenía 12 años, Franco aún vivía y yo no tenía ni la más remota idea de quién era él, aunque en ese mismo año había caído en mis manos mi primera guitarra, que mis padres me habían regalado. Tres años después, en 1978 yo había comenzado a musicar casi toda la poesía que caía en mis manos, sin tener ni idea que eso que yo intentaba hacer era algo que ya hacían mucho mejor que yo otros músicos.

Primero fue aquel mítico “Gener-1976”, disco también de Llach cuando yo comprendí que aquella era la música que a mi me gustaba, lo que yo quería oír, a lo que me quería dedicar. Inmediatamente después cayó en mis manos el “Campanades a morts” y poco después ya escuché este impresionante “Viatge a Itaca”, que curiosamente era un disco anterior a los otros dos.

Nos encontramos con un formato de disco que Lluis Llach repetiría varias veces después (Campanadas a morts, El meu amic el mar, Verges-50, I amb el somriure la revolta…), donde había una primera cara del disco (entonces de vinilo) con un único tema, a veces es una única canción dividida en partes y una “Cara-B” donde aportaba canciones que apenas nada tenían que ver con lo anterior, como es este caso.

Con este disco inauguró también aquello que muchos en aquel entonces llamaron “poemas sinfónicos”, ya que la música contaba con una enorme expresividad y aportaba múltiples sonidos muy cercanos a las sinfonías, muchos más cercanos a la música clásica en general que a la canción popular, referente principal hasta aquel momento.

Con este disco podremos considerar que el cantautor de Verges (Girona) alcanzó su mayoría de edad musical.

La “Cara-A” el disco incluye el “Viatge a Ítaca” completo, dividido en 4 partes, que forman un todo. Con letra de Kavafis, traducidos al catalán por Carles Riba, nos encontramos con un magnífico tema, navegando entre lo épico y lo poético, con argumentos corales.

“Viatge a Ítaca” ha sido una obra viva, ya que a lo largo de los años ha ido creciendo, madurando y adaptándosele como una segunda piel, como unos rasgos que ya jamás le podrán abandonar, ya que sin esta obra, LLach no sería Llach.

Para la grabación del disco contó con lo músicos que en aquel momento le acompañaban en sus conciertos, Laura Almerich, Tete Matutano, Martí Soler, Quique Cano, Santi Arisa, Manuel Camp, además de otros muchos, necesarios para una obra de esta dimensión.

Quedarnos tan sólo en la primera cara del disco, sería un pecado que jamás nos podríamos perdonar, ya que además de dos excelentes canciones como “Escriu-me aviat” (escríbeme pronto) y “Fins el mai” (hasta el nunca), nos encontramos con una de las canciones míticas suyas, “Abril-74”, inspirada en la “Revolución de los claveles” que acababa de vivir Portugal, una de sus temas más cantados, más coreados y más aclamados de su discografía.

CANCIONES

1. Ítaca
2. A força de nits
3. Escriu-me aviat
4. Fins el mai
5. Abril 74

Los arreglos corren a cargo de LLuis LLach y Manel Camp, un magnífico compositor y arreglista que le acompañó durante muchos años.

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¿Vivir de la música?, echemos cuentas.

2007-06-11T02:08:00.000-07:00

A menudo, amigos que en su mayoría vienen de otros países de América me preguntan:

- ¿Y tú vives de la música?

- Yo?, ¿crees que si viviera de la música podría tener este aspecto tan lustroso?

Pues no, efectivamente, en España vivir de la música es casi un imposible, una quimera.

Si les parece, echemos cuentas. Un cantautor cualquiera, además de tener pocos sitios donde tocar, los sitios suelen pagar bastante poco. Apenas ningún local suele ofrecer un fijo por actuación, suelen ofrecer o bien cobrar una entrada y entregar dicha cantidad al músico, quedándose ellos con el dinero de las consumiciones o también pueden ofrecer un porcentaje de las consumiciones. Pues bien, un concierto medio en una ciudad como Madrid o Barcelona, con locales de no mucha capacidad, pueden contar como mucho con 30 ó 40 personas en un concierto de alguien que sea conocido, ya que de no serlo, lo más normal es encontrarte con 6 personas en la sala. Dando por buenas las 40 personas a unos 3€ por entrada, tenemos una recaudación de 120€, esto suponiendo que la sala entregue el 100% al músico.

Conciertos de este tipo, en una ciudad grande, como Madrid o Barcelona, pueden tenerse 4 ó como mucho 5 al mes, en ciudades más pequeñas, muchos menos, ya que hay menos locales donde tocar.

Con 5 conciertos al mes, recaudaríamos 600€, que es el equivalente al salario mínimo interprofesional que está fijado en España. Partiendo de la base que dicha cantidad la hemos fijado pensando que los conciertos se celebrarían en Madrid o en Barcelona, también debemos tener en cuenta que los gastos también son los de dichas ciudades, es decir, conseguir un alquiler de un apartamento en Madrid por menos de 600€ es algo casi imposible, por lo que si además tenemos la “fea costumbre” de comer cada día, la tarea se vuelve ardua y difícil.

Lo normal es que se toquen menos de 5 veces al mes, se pueden dar ustedes una vuelta por las páginas webs de los cantautores que suelen tocar en los locales españoles y verán que casi ninguno tiene la agenda tan “abarrotada”, además, lo de las 40 personas es una apuesta bastante optimista, ya que el grueso del público suele aportarlo el músico que toca, ya que los locales apenas aportan público propio, por lo que la gente tiende a saturarse de conciertos, por muy fieles que sean.

También es posible que de vez en cuando te salga un “chollo”, es decir, un concierto subvencionado por algún organismo (la mayor parte de las veces suele ser un ayuntamiento y casi siempre regido por un partido situado en la izquierda, la derecha suele financiar “otro tipo de cultura”). Ese tipo de conciertos suele llevar una dotación económica fija, pero son dificilísimos de conseguir, ya que hay poquísimos. La dotación económica tampoco es que sea para hacerse millonario, ya que suelen oscilar entre los 200€ y los 400€ (salvo honrosas excepciones). Si estás bien relacionado, es posible que puedas conseguir un par de conciertos de estos al año.

Resumiendo, todas estas cuentas las hemos hecho pensando en ser “ilegales”, es decir, sin pagar la Seguridad Social como autónomo (a la que estaríamos obligados según la legislación española), sin declarar a hacienda, sin comer, sin comprar ropa, etc. Si además, en algún concierto quisiéramos hacernos acompañar por músicos instrumentistas, yo os recomiendo que al terminar el concierto os acerquéis a cualquiera de las zonas de vuestra ciudades donde se ejerce la prostitución, a ver si os podéis sacar un buen sueldo, ya que lo de vivir de la música….. ¡está jodido!.

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Seguir viviendo (Juan Antonio Muriel)

2007-06-04T23:25:00.000-07:00

Hablar de la música de Juan Antonio Muriel conlleva inevitablemente volver a traer hasta mi cabeza una gran cantidad de recuerdos. Posiblemente él será el cantautor que más veces he escuchado cantar en directo. Al menos un par de veces al mes me acercaba a escucharle en alguno de los “garitos” en los que cantaba en Madrid. ´
Este malagueño trajo un nuevo aire a la canción de autor, unos sonidos que muy probablemente tenían algo que ver con sus raíces, con la música de su tierra, algo que en aquel momento no había.

Pese a ser alguien muy habitual en el circuito de la canción de autor, no fue hasta 1982, cuando se presentó al Festival de Benidorm, que empezó a ser conocido entre el público. Pese a ser segundo en el festival (el primer puesto fue para Fernando Ubiergo, chileno, cantautor también, que se presentó con “Yo pienso en ti”), su canción fue la gran triunfadora, ya que fue la más oída tras el festival. La canción era “Princesa”, que él había escrito junto a Joaquín Sabina. Fue entonces cuando la canción se empezó a escuchar, no había día en el que no sonara un par de veces en la radio. La aceptación fue tan buena, que al poco tiempo la grabó también Sabina, que antes no lo había hecho (sabemos del buen ojo del jienense para subirse a la ola del éxito cuando esta sube).

Este disco, “Seguir viviendo”, nace para “acompañar” a “Princesa”, ya que fue entonces cuando se grabó, pese a que la canción ya era cantada por Muriel desde hacía bastantes años. Creo honestamente que el disco no está a la altura de las espléndidas canciones que hay en él. Desconozco la historia de su grabación, pero me temo que se debió grabar de forma algo precipitada y con poca mano del propio Juan Antonio, ya que los arreglos (para mi gusto, claro) no encajan muy bien con las canciones.

Pese a esto, podemos hablar de un gran disco, ya que las canciones, que son lo esencial, son magníficas. Además de “Princesa”, temas como “Agua clara”, “Una vez más”, “Pa que me entiendas” o “Aunque digan que el amor ha muerto”, componen un exquisito cartel.

Las canciones son:

1- Princesa
2- Caminar
3- que me entiendas
4- Agua clara
5- Una vez más
6- Sobre los tejados
7- Los gatos y la luna
8- Aunque digan que el amor ha muerto
9- Seguir viviendo
10- Libertad.

Un disco mítico, muy recomendable, de un cantautor que por desgracia hace años que apenas escuchamos, ojalá que pronto volvamos a tenerle en nuestros escenarios de forma constante.

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Volvemos a nuestra casa en Cataluña, a Sant Boi de Llobregat

2007-04-27T02:17:00.000-07:00

Es casi un sueño, poder volver por tercer año a Sant Boi, de nuevo estaremos en el Ciclo de Cantautors del Casal del Barri Marianao. Será el próximo 11 de Mayo, a las 22:00 horas.

Ya se va convirtiendo para mi en un bello día que espero durante todo el año, según se termina cada concierto, a los pocos minutos, ya empiezo a pensar si "Guti" me invitará al próximo ciclo. Él es el director del Casal, un amante de la canción de autor en general, un tipo excepcional, que está realizando una labor impresionante. Por eso estamos allí como en casa, porque él nos hace sentirnos así, como si estuviéramos en nuestra propia casa. ¡Gracias amigo!.

Por si esto fuera poco (como decía Silvio), cada año podemos contar con
excelentes amigos que nos acompañan en el concierto, que se suben conmigo al escenario de manera desinteresada, como es el caso de Miguel Ángel Payeras, que cada año viene desde Palma de Mallorca (poniendo el dinero de su bolsillo) para subirse conmigo al escenario con su guitarra. Su presencia en Sant Boi se ha convertido para mi en algo ya casi imprescindible, es un apoyo impresionante el que recibo por su parte y siempre le estaré agradecido por ello.

Xavier Pintanel es otro imprescindible en dichos conciertos, también me ha acompañado cada año. Pese a ser catalán, siempre colabora desinteresadamente (jajaja, es bromaaaaa). Él es un enorme conocedor del mundo de la música de autor, toca un montón de instrumentos (y bien, no como yo, que toco sólo la guitarra y mal) y es un tipo comprometido, con sentido del humor y buen rollo, que es lo importante.
Sus acordes siempre ponen esa guinda especial en las canciones, que hacen que luego esas grabaciones con él me suenen especialmente a "sonido Sant Boi".

Pese a que el pasado año no pudo venir, este año estará con nosotros de nuevo, como en nuestro primer concierto allí. Además de acompañarme a Sant Boi, Joan Ribas ya ha venido tres veces a tocar conmigo a Madrid desde Palma de Mallorca, podríamos decir que es "mi percusionista oficial". Bueno con las percusiones, se defiende bastante bien con la guitarra y es un tipo genial, extrovertido, cómplice y amigo. ¡Qué lástima que no vivas en Madrid, Joan!, porque tocando contigo, las canciones suenan diferentes. Por si fuera poco, cuando viene él dejo en sus manos todos los "marrones" técnicos, lo cual es un gran alivio.

Este año completan el cartel Clara Collantes, excelente guitarrista que ha comenzado a tocar conmigo hace unos meses. Ella ha sabido dar el sonido exacto que quería para mi música, además es comprometida, brillante, cómplice y prototipo de buena gente, ¡qué más se puede pedir!.
La pequeña Marta Espinosa (efectivamente, le delata el apellido, yo soy su padre) este año vendrá como "una más" del grupo, además de tocar el piano, ella hará las voces y cantará en varias de las canciones. El pasado año cantó en un par de canciones, como invitada, pero este año ya se ha ganado a pulso el puesto fijo en el grupo, tras la exhibición que hizo en el concierto que compartimos con Pablo Guerrero.

Y si todo esto lo aderezamos con la alegría de compartir concierto con mi amigo, hermano, Carlos de Abuín, pues ya la fiesta es completa.
Este año voy a tener el placer de no viajar solo desde Madrid, este año vivimos en la misma ciudad los dos cantautores que actuaremos en el concierto.

Tengo ya muchas ganas que llegue el día, para poder compartir emociones, canciones y risas con los muchos amigos que tengo en Cataluña. ¡Nos vemos!.

Síntesis (Joaquín Lera)

2007-04-24T23:18:00.000-07:00

Sé que alguno de vosotros pensará, “este tío sólo escribe de los discos de sus amigos”, pues no es cierto, el que piense eso estará equivocado, ya que la relación personal con todos ellos ha surgido posteriormente a la admiración que durante años he tenido por su música.

En este caso concreto, la cosa está clara, escuché por primera vez a Joaquín Lera cantar en directo hace más de 25 años, mientras que nuestra reciente amistad se remonta a hace tan sólo unos 3 años, es más, casi toda la música que tengo suya, ya la había comprado hace tiempo. Al pensar en hablar de un disco de Joaquín, en vez de decantarme por “Cometas”, su más reciente trabajo, me he decantado por “Síntesis” por varios motivos, el primero ha sido porque “Síntesis” me lo compré hace 10 años, cuando salió a la venta, mientras que “Cometas” me lo ha regalado Joaquín, ya siendo amigos, por lo que quise que primara en esta crónica el gusto musical por encima de la amistad. El segundo de los motivos es porque he tenido más años para escucharlo, por lo tanto lo conozco mejor y me gusta algo más.

La primera vez que escuché a Joaquín, me pareció un fuera de serie, con una magnífica voz, unas estupendas canciones, frescas y con mensaje y con una sorprendente forma de tocar la guitarra, ya que es zurdo, toca con la izquierda, pero con una guitarra de diestro, es decir, con el bordón abajo y la prima arriba. Os podéis imaginar que los acordes se convierten en algo surrealista. Tan sólo conozco otro caso de alguien que toque así la guitarra, se trata del cubano Santiago Feliú.

Joaquín además de cantautor, es un excelente músico de estudio, ha elaborado infinidad de trabajos para series, para publicidad y para distintos medios, ha compuesto una gran cantidad de canciones por encargo para otros músicos. Cuando Joaquín Sabina decidió cortarse el pelo, afeitarse la barba y ponerse frente al espejo con aquella pistola en la sien en “Ruleta rusa”, allí estaba Joaquín para cantar con él en “Eh, Sabina" y en "Pisa el acelerador".

Han cantado canciones suyas gente como Manolo Tena, Sergio y Estíbaliz, Danny Daniel, Joaquín Sabina, Alberto Cortez, etc.

Mocedades grabó varias canciones suyas, llegando a obtener un disco de oro con “Sobreviviremos”, que fue uno de los grandes éxitos del grupo.

Este es un disco con unas excelentes canciones, prácticamente no hay ninguna canción “descartable”. Yo suelo considerar que un disco es “magnífico” cuando llego a encontrarme 2 ó 3 canciones de las que considero “fueras de serie”, pues bien, en este disco tenemos al menos 5 canciones de las de primerísimo nivel, como “Comprometido”, “Delicadeza”, “Calle Preciados”, “Un puñadito de cosas” o “Pagaré”.

Las colaboraciones son impresionantes, participan los tres hermanos de Joaquín que le acompañaron en el grupo “Ventolera” a mediados de los ochenta, Justo, Héctor y Carlos Lera. Cantantes de primer nivel como Luis Farnós (el mecánico del swing), Manolo Tena o Juan Antonio Muriel (autor junto a Sabina de “Princesa”) ponen sus voces en este proyecto junto a Pilar Carbajo (exviceversa de Sabina) , Rosalía Fernández, Nieves Fernández, Chelo Lera y Lu Garx, como músicos, además de los mencionados, nos encontramos con gente del nivel de Jaime Ortega, Eduardo Barbero, José Manuel Lorenzo, Toni Moltó, José Luis Torres, Tito Duarte, Juanjo Solana, José Mari Guzmán y Pepe Marchante.

Los temas son:
1- Los Internautas
2- Comprometido
3- Vacaciones sin maleta
4- Delicadeza
5- La semilla de un poema
6- Que si tú, que si yo
7- Calle Preciados
8- Edison Blues
9- Sirenita de ébano
10- Todos tienen pies
11- Un puñadito de cosas
12- Se salen del tiesto
13- Pagaré
14- Clónicos
15- Alma

Un magnífico disco, lleno de cariño, delicadeza, mestizaje de ritmos y sonidos, tan sólo por escuchar las voces africanas de Héctor, hermano de Joaquín o el “bolerazo” titulado “Un puñadito de cosas”, mereció haberse gastado el dinero en este disco. Por fortuna ya los discos en CD no se rayan de tanto oírlos. Por cierto, este el primer disco del que hablo que fue editado en CD, ¡qué moderno me estoy volviendo!.

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¿Qué ocurrió con los locales de música en vivo?

2007-04-23T10:10:00.000-07:00

Durante muchos años fui un asiduo de los locales de actuaciones, la música siempre ha sido “mi perdición” y la música en vivo ha sido un vicio para mí.

Asistía constantemente a conciertos. La noche madrileña siempre fue un hervidero, los locales se multiplicaban, los cantautores tenían actuaciones constantes. Por ejemplo, recuerdo a alguno, como el caso de Rafael Amor que hacía un pase por la tarde en un local, otro por la noche en otro local y volvía al primer sitio a hacer un pase de madrugada.

Si tenías mucho interés en ver a alguien en concreto, llamabas con antelación para reservar mesa. Estábamos a comienzos de los 80, la “movida madrileña” estaba en plena ebullición y de aquello, no sólo se favoreció el POP, toda la música se subió a aquel carro. La curiosidad musical de los madrileños, alentada por la extraordinaria oferta y la mano que echaban las autoridades (nunca podremos olvidar a Enrique Tierno, ¡qué gran alcalde!) convirtieron a mi ciudad en un bastión de la música y de la cultura en general.

Pero como suele ocurrir, los sueños suelen terminar. Debido a distintas circunstancias personales, dejé a asistir durante unos años a conciertos. Mientras tanto, había fallecido aquel alcalde, había llegado otro de su partido y una alianza de partidos de derecha le quitaron del poder mediante una moción de censura.

Posiblemente “la movida” hubiese muerto por si misma, pero lo que es incuestionable es que desde el ayuntamiento de Madrid se encargaron de aplicar una buena “eutanasia” a aquel movimiento. Recuerdo cómo ya lo denunciaban los “Académica Palanca” (Antonio Sánchez, Javier Batanero y Miguel Vigil) en una canción que decía algo así como:

“Les gusta la movida

Sahagún (*) y adonde,

en Europa la venden

y aquí la esconden.

Quieren cerrar locales

porque hacen ruido…”

Disculpadme si no es literal, ya que lo escribo de memoria y hace muchísimos años que escuché la canción.

(*) Agustín Rodríguez Sahagún, el alcalde que llegó al poder en los pactos de la derecha.

En las siguientes elecciones, el partido de centro derecha quedó como algo anecdótico de la coalición y de derecha total (PP) se quedó con todo el poder. Fue entonces cuando se quedó como alcalde el tristemente recordado José María Álvarez del Manzano, que ya nos “amenazó” en su toma de posesión: “eso de la movida es una cosa de paletos, debemos volver en Madrid a lo nuestro, que son los toros y la zarzuela”, ¡lo cumplió!.

Desde entonces Madrid se convirtió en un sitio rancio, cutre, antiguo, desde el poder se perseguía a los locales, a los músicos…. Todos recordamos cómo un concejal de extrema derecha llamado Ángel Matanzo iba cerrando locales y se iba enfrentando con los músicos. Ser músico en Madrid se convirtió en algo así como ser de la resistencia.

Entre la poca oferta y la cada vez menor demanda, fueron cerrando locales. Tampoco quiero dar a entender que toda la culpa ha sido de los políticos y de la política, ya que en otras ciudades (Barcelona es un buen ejemplo de ello), jamás ha gobernado el partido que gobierna en Madrid y la situación de Barcelona es casi más penosa que la de Madrid.

La crisis de las discográficas, del mundo de la música en general, la voracidad de la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), con su conocida voracidad, no resignándose a ver reducidos sus ingresos, intenta sacarlos de donde puede, aunque sea de desmedidamente.

Si alguien tiene la solución mágica, que me la cuente, por favor.

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Tentaciones de metro (Javier Batanero)

2007-04-16T22:16:00.000-07:00

Cuando me enteré que Javier Batanero había publicado su primer disco, salí raudo y veloz a comprarlo. Le había conocido hacía algo más de un año, tocando en el ya por aquel entonces célebre Rincón del Arte Nuevo de Madrid y me había parecido un excelente cantautor. Además, por si fuera poco, muchas de sus canciones poseían un toque irónico, un aire satírico muy interesante, recuerdo entre otras aquella canción en la que nos iba explicando cómo hacer una tortilla de patata o aquella otra dedicada a “San Canuto”.

Posteriormente me lo encontré en distintos sitios, en conciertos en los que no le esperaba, como aquel que le invitó a cantar Luis Pastor. Fue en 1985 cuando ganó el Primer Certamen de Canción de Autor convocado por el Instituto de la Juventud, cuando grabó este disco del cual hablamos, ya que el disco fue el premio por ganar aquel concurso.

No sabría deciros si fue un acierto o un desacierto que Batanero contase con Javier López de Guereña para la dirección musical del disco, ya que por un lado, consiguió que no se pareciera a lo que había sido Javier Batanero hasta ese momento, pero por otro lado, volviendo a escuchar el disco hoy, tras más de dos décadas, nos deja un poso exquisito entre los labios, una frescura (muy posiblemente no intencionada) que se agradece una barbaridad.

El disco cuenta con excelentes colaboraciones, como Antonio García de Diego, Gabriel Castellanos y el propio López de Guereña a las guitarras, Reverendo a los teclados y al piano, Andreas Pritwitz al saxo, Antonio Calero a la batería, José Nodar al bajo y Jimmi Ríos a las percusiones. Cuenta con el apoyo de Joaquín Sabina y de su grupo, los Viceversa, que tocan con él cuando gana el concurso, aunque luego no participaron en la grabación del disco. Luis Pastor también aparece en el disco haciendo algunos coros.

En este disco podréis encontrar a un Batanero casi más serio de lo que es habitual en él, pero con unas de excelentes composiciones, yo personalmente me quedo con tres canciones (aunque todas son buenas), “Abajo”, “Artesana” y “Me pierdo”.
En resumen, una joya de disco, de esas que dan valor a tu discoteca personal. Hace tiempo que decidí pasarlo a MP3 (tan sólo está publicado en vinilo) antes que se rayase más.

Temas:

1- Niña, ¿dónde estás?
2- Abajo
3- Artesana
4- No quiero competir
5- La herida
6- Me pierdo
7- Verano no
8- Pon color
9- Buenos días

Poco más me queda por decir, tan sólo que Javier es el autor de todas las canciones. Al poco tiempo de que saliera este disco a la calle y antes de grabar su segundo disco en solitario, participó en el disco “Hotel, dulce hotel” de Joaquín Sabina, con la música de dos de las canciones, “Pacto entre caballeros” y “Cuernos”.

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Los momentos del agua (Pablo Guerrero)

2007-04-14T14:57:00.000-07:00

Me encontré casualmente con la música de Pablo Guerrero a comienzos de 1980, primero los míticos "A cántaros" y "En el Olympia", luego mi inseparable Javier Prieto me copió en cinta "Porque amamos el fuego" y "A tapar la calle". Aquellos cuatro discos de Pablo Guerrero se convirtieron poco a poco en parte de mi alma musical, entroncaron en lo más profundo de mí y se hicieron con los mandos de mi gusto en lo creativo.
Fue una noche, a comienzos de la primavera de 1985, cuando viendo en televisión el concierto de "El estudiante y la radio" (24 horas seguidas de música en directo, desde el Palacio de los Deportes de Madrid), cuando apareció en la pantalla Pablo Guerrero, ¡qué alegría!, ¡tanto tiempo sin verle! (Pablo llevaba 7 años sin publicar disco, estaba medio apartado de la primera línea, profundizando en otras músicas, en el New Age, en la música étnica, en el flamenco... ).
Me llamó la atención verle en el escenario en "pose" no muy de cantautor, junto a un grupo con pinta de muy modernos y me sorprendió ver al guitarrista con una guitarra sintetizada de doble mástil (Miguel Herrero era aquel, guitarrista). En un principio me sorprendí bastante con aquellos sonidos y me hicieron dudar, pero poco a poco, aquellos primeros acordes de "La maga de Coimbra" fueron dejando en mí una huella que ya jamás se pudo borrar.
Creo honestamente que "Los momentos del agua" es un disco que marca un "antes" y un "después" en la canción de autor en España, aquel disco nos trajo a los cantautores hasta el modernismo, nos ayudó a quitarnos los complejos y a profundizar en otros sonidos, ya no sólo en otras letras.
Con apenas un presupuesto de 1 millón de pesetas (de los de 1985) y dos músicos tan sólo (Miguel Herrero: guitarra de doce cuerdas y sintetizada, bajo y sintetizadores. Tony Moreno: sintetizadores, piano acústico, batería y percusiones), Pablo Guerrero consigue sacar un disco de culto, tal vez el primero de los discos de culto "modernos", de los que metían a los cantautores en los albores del nuevo siglo.
La producción corre a cargo de Antonio Resines (el cantautor, no confundir con el actor), los arreglos son de Miguel Herrero y Tony Moreno. Pablo Guerrero toca la guitarra española tan sólo en "Hechicera", Luis Delgado toca birimbao en "Magoas" y Antonio Resines es la voz invitada en "Buscando a Moby Dick".
Las temáticas, aventureras, vitalistas, con el amor poético de fondo, marcan un antes y un después con los textos de sus anteriores discos, tal vez más comprometidos en lo social.
Todos las canciones son de Pablo Guerrero salvo dos: "Llevo igual que un tatuaje" con letra de Iván Goll y música de A. Resines y "Llévame" con letra de Nacho Sáenz de Tejada y música de Juan Alberto Arteche y Nacho Sáenz de Tejada.

Temas:

1- La maga de Coimbra
2- Los momentos del agua
3- Llevo igual que un tatuaje
4- Llévame
5- Evohé
6- Buscando a Moby Dick
7- Magoas
8- Hechicera
9- Aviso para los caminantes que llegan a las orillas de las ciudades sumergidas

Por desgracia, si buscáis el disco en las tiendas, no lo encontraréis. Yo tengo el vinilo (rayadísimo, por cierto, de tanto escucharlo). Pablo me ofreció hace poco hablar con la discográfica y pedirme una copia de un disco quíntuple que editaron con sus cinco primeros discos, que ha sido la única opción que ha habido de encontrar "Los momentos del agua" en CD, pero hace poco he conseguido que un amigo me pase los MP3 (tranquilo, Pablo, ya no me corre prisa el disco), que pongo a disposición de aquel amante de la música de Pablo Guerrero que me los pida.

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Ayer y hoy de la canción de autor en España

2007-04-12T03:07:00.000-07:00

Como suele ser habitual en él, el día que cumplí los 40 años, mi padre me dio de nuevo una lección de vida:

— Ya sabes lo que dice el refrán sobre los 40, ¿verdad?.

— Te refieres a aquello de “de los cuarenta hacia arriba no te mojes la barriga?

— ¡Qué va, eso es una tontería!, el verdaderamente importante, el terrible, es el que dice: “a partir de los 40, con la minga, ni se cuenta”.

Él es un filósofo de la vida, que dice que el bromuro que les echaban en la comida durante el servicio militar, para evitar que tuvieran erecciones (¡ya ves, qué tontería!), le está empezando a hacer efecto ahora.

Por qué les cuento todo esta tediosa historia, pues muy sencillo, no sé si a partir de los 40 empezará a funcionar cada vez peor nuestra entrepierna, pero creo que empieza a funcionar muchísimo mejor nuestra cabeza, la de pensar me refiero.

Haberme dedicado a escribir canciones y a cantarlas durante dos épocas de mi vida y dos épocas bien distintas, tanto en los personal, en lo colectivo o en lo que se refiere al mundo de la música en general en España, me da una buena amplitud de miras, ya que tienes una visión más completa, al permitirte la comparación.

Cuando yo dejé de cantar en público, allá por el año 1985, tenía muy claro dónde me encontraba en el mundo de la música, yo era un perfecto desconocido en el mundo de los cantautores, al que apenas conocían unos cuántos que frecuentaban los locales madrileños de actuaciones. A falta de discos que nos grabaran las discográficas, grabábamos casetes en nuestras casas para regalar a los amigos, Éramos muchos, legión los que nos encontrábamos en esa situación. Los consagrados hacía décadas que grababan y triunfaban. Luego, los buenos, los que eran de nuestra generación y sobresalían, siempre había alguien dispuesto a grabarles un disco (me estoy refiriendo a gente como Javier Batanero, Joaquín Lera, Javier Bergia… ). Pero cada uno lo teníamos claro, todos sabíamos dónde estábamos y a qué podíamos aspirar en ese momento.

Dejé de cantar en público durante 15 años y al volver me encontré todo totalmente cambiado. Bueno, algunas cosas no habían cambiado, arriba seguían estando los mismos, los “de siempre”, mientras que aquellos con un buen nivel a los que las discográficas se atrevían a grabarles, habían desaparecido del mapa, ya que ninguna compañía se arriesga, sólo apuestan por lo seguro. Pero lo que yo no podía esperarme ni de broma era la legión de cantautores jóvenes que habían ido apareciendo. Es posible que en mis tiempos también los hubiera, pero ahora el fenómeno Internet nos los había ido dando a conocer. Hay tal cantidad de jóvenes (y algunos algo menos jóvenes) cantautores en España, que ni siquiera me atrevería a dar un número cercano, pero de lo que estoy seguro es que pasan de los 400.

Internet por un lado, ha sido un buen arma, un utensilio muy útil, ya que nos permite a cada uno dar a conocer nuestra música en cualquier parte del mundo. Pero por otro lado ha sido una máquina de crear espejismos, ya que casi todos estos jóvenes cantautores al poder disponer de una página web con su nombre asociado a un .COM y a la vez al tener una gran facilidad de grabación y de autoedición, casi todo el mundo tiene su disco y su web, con lo que se creen “los reyes del mambo”.

Me temo que hay muchos jóvenes cantautores que viven en su propio sueño idílico, pensando que si no están en la cúspide, al menos cada vez se encuentran más cerca. Yo he vivido de cerca con amigos momentos duros, cuando se daban cuenta de la realidad, cuando para sus amigos sus conciertos ya habían dejado de ser una novedad y se encontraban (como casi todos) cantando para 6 ó 7 personas.

Yo viví los tiempos en los que para salir a escuchar música una noche, tomando una copa, tenías que reservar mesa con varios días de antelación, ahora todo eso terminó, podríamos discutir sobre quién tuvo la culpa, pero eso será ya en otra ocasión cuando lo abordemos, como también abordaremos el futuro de las nuevas generaciones de cantautores en España.

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¿Y tú a cuanta gente mueves?

2006-05-23T18:31:00.000-07:00

“¿Y tú a cuanta gente mueves?”. Esa es una de las frases más oídas cuando estás hablando con el dueño de un local para organizar un concierto. Todos conocemos el momento en el que se encuentra la música en España, y mucho más concretamente la música en directo y dentro de la música en directo, la canción de autor agoniza.
Intentar conseguir dónde tocar, se está convirtindo en algo mucho más difícil que localizar las famosas “armas de destrucción masiva” de Irak. Los locales escasean, casi nadie apuesta por la música en directo y los pocos que lo hacen, en realidad no les preocupa la música. Los locales no tienen público propio (salvo honrosas excepciones, locales de buen nivel que todos conocemos), se nutren de la gente que tú lleves a verte, es decir, de tus amigos, tus sufridos amigos.
Mientras tanto, los dueños de los locales, en vez de agradecértelo, te tratan como a una basura, la propotencia es algo que les sobra a la mayoría. ¿Cuánta gente ponen ellos en los conciertos?, ¿hay acaso alguien en dichos conciertos que no vaya a verte a tí expresamente?. Es decir, les llevas al local a un grupo de gente que se va a gastar el dinero allí y ellos te menosprecian. ¿Os habéis fijado en lo poco que les importa cómo suene la música?, apenas invierten en equipo, casi nadie tiene una persona que conozca realmente cómo funciona el escaso equipo que allí tienen.
Pero pese a que te traten como a una basura nosotros nos empeñamos en llamarles para “que nos den fecha” para tocar, ¿por qué van a cambiar ellos?, ¡si les va de cine!.
¿Para cuándo una huelga de músicos?, ¿os imagináis qué pasaría?, ¿acaso nos pondrían servicios minimos?.

Canción de autor y compromiso

2006-01-30T11:02:00.000-08:00

Una de las cosas en las que más tiempo hemos perdido los que andamos metidos en este mundillo, es conseguir ponernos de acuerdo en qué es un "cantautor". En América Latina lo tienen mucho más fácil, ya que gracias a movimientos como "La Nueva Trova Cubana", han denominado a este género como "trova" y todos están de acuerdo en qué es un trovador.
En España lo tenemos más difícil, ya que si tomamos al pie de la letra el término cantautor, al final siempre alguien nos podrá decir que es aquel que compone y canta sus canciones, de hecho hay quien ha encuadrado en este género a personajes como Julio Iglesias.

Creo que somos bastantes los que consideramos que la canción de autor va ligada a cierto compromiso, o bien en el contenido o en las formas (o tal vez en ambas, lo que sería más deseable). No seríamos capaces de imaginarnos a Silvio Rodríguez, a Luis Eduardo Aute o a Lluís Llach sin todo lo que ha significado su música, tanto estética como socialmente.

Hace poco me quejaba junto a un grupo de amigos sobre el escaso compromiso social que mostraban los nuevos cantautores españoles, la mayoría poseen un enorme talento, pero no se les conoce apenas vinculación social. Yo recuerdo que cuando yo tenía su edad, en casi todos los actos sociales de cierta relevancia, podíamos encontrarnos con un cantautor dando caña. Pienso que vivimos en los tiempos de lo políticamente correcto y que nadie se atreve a moverse en la foto, para no perder... ¿mercado?.

En otros tiempos pudimos ver cómo incluso cantautores como Amancio Prada llegaron a hacer campaña a favor de la OTAN, algo que en aquel momento era poco popular, pero para él significó compromiso.

Según mi amigo Diego Andrés, uno de los cantautores jóvenes con más proyección de los que conozco, el problema con el que ellos se encuentran es el de la falta de motivaciones, en una época en la que todo está hecho, no existe Franco y su dictadura, no estamos en la transición, así que Diego mantiene que ellos lo han tenido más difícil por ese motivo, estamos viviendo días difíciles para el compromiso.

Otra cosa es el compromiso estético, algo que a mi entender goza de muy buena salud, ya tenemos ante nosotros a una gran generación en ese sentido, gente muy preparada, con inquietud y buen hacer.

Vivimos tiempos difíciles, ya que la crisis de la industria del disco pone muy difíicil conseguir que tengamos cantautores de masas, pero a la vez, la autoedición democratiza el acceso al disco, pero eso ya es otro cantar, que intentaremos tratar otro día.

Los Verte-Blogs

2005-12-19T11:52:00.000-08:00

Dicen Antoine de Saint-Exupéry (autor de "El Principito) y mi amigo Fran Reca, cantautor que reside en Granada, en su blog, que lo esencial es invisible a los ojos.
Fran es un poeta y como tal, así se manifiesta. Pero por desgracia, en estos días lo que menos abundan son los blogs de poetas, la red se está convirtiendo en un gran vertedero, donde cada cual arroja las toneladas de mierda que cree conveniente.
Sabemos que por desgracia, los vertidos suelen ser "incontrolados" en muchas ocasiones, pero en este caso la mierda tiene apariencia de estar siendo repartida de una forma bastante organizada.
No sé si os habéis echado un vistazo a la inmensa cantidad de blogs que han aparecido, al servicio de la mentira, del rencor, del fascismo y del insulto gratuito.
Internet es un medio magnífico para informar, pero también lo es para lo contrario, para desinformar y para propagar bulos.
Prefiero quedarme leyendo el blog de mi amigo Fran Reca, un hermoso mar donde sumergirte a disfrutar de "las olas de la poesía", donde la vida se mastica, bocado a bocado, se paladea y se digiere.

Con la iglesia hemos topado

2005-06-07T02:24:00.000-07:00

El parlamento español ha aprobado una modificación en el código civil por el cual se permitirá en un futuro próximo que se celebren bodas entre parejas del mismo sexo.
Se trata de una ley largamente esperada por colectivos de gays y lesbianas, pero también constituye en sí misma algo que crea mucha polémica con distintos colectivos sociales.
El colectivo más importante es del de la iglesia católica, que por primera vez en más de 20 años, se va a lanzar a la calle a manifestarse (algo que no había hecho desde comienzos de los 80, cuando se oponía a las reformas educativas del gobierno de Felipe González).
No seré yo quien reste ni un ápice de legitimidad a la protesta en la calle, el derecho a manifestarse es un derecho constitucional, por lo que todos tenemos pleno derecho a hacerlo, lo que si que me llama la atención, es la larga lista de eventos a los que la iglesia católica no ha prestado apoyo. Sin ir más lejos, dentro de pocos días, se celebrará en Madrid una marcha contra el hambre en el mundo, ¿no le parece a la Conferencia Episcopal española un motivo justo par sumarse? En estas últimas décadas se han producido cientos, miles de manifestaciones, muchas de ellas muy justas y con un amplio apoyo por parte de la población española y más concretamente por el colectivo católico, pero la Iglesia no les ha honrado con su presencia, ¿por qué?
La ley que aprobó el gobierno, no obliga a la Iglesia a casar por el rito católico a personas del mismo sexo, es una modificación del matrimonio civil, ¿desde cuando la iglesia reconoce el matrimonio civil?, ¿por qué se meten en algo que ni siquiera reconocen?, ¿cuando va a dejar de interesar a la Iglesia el sexo de los demás?

La paja en el ojo ajeno

2005-03-03T12:39:00.000-08:00

Unos días atrás, ojeando la prensa, leí unas declaraciones de Carod Rovira, líder de ERC, en las que decía que tanto Maragall como Mas se habían equivocado y debían pedir disculpas en público. No me gustaría caer en la demagogia fácil que usa la derecha española, pero la verdad que no puedo entender cómo no se le cae la cara de vergüenza a este individuo.

Hace aproximadamente un año que todos nos sorprendimos con la noticia de que este caballero había viajado hasta el sur de Francia para entrevistarse con los dirigentes de ETA. El gobierno de entonces, capitaneado por José María Aznar, aprovechó la noticia para hacer toda la leña que pudieron y no contra ERC, ya que en realidad lo que siempre han intentado al atizar contra ellos, en realidad era hacer daño al PSOE y a sus dirigentes, ya que son socios de Carod en Cataluña. Los voceros del gobierno acusaron al dirigente nacionalista de pactar con ETA una tregua sólo para Cataluña. No creo que ese fuera su propósito, ya que habría sido tan repugnante que el “Napoleón catalán” no habría podido hacer lo que más le gusta, presumir.

Al señor Carod le habría encantado poder presentarse como el que convenció a ETA para que abandonase las armas, pero cuando quedó con el culo al aire, tan sólo se le ocurrió decir que pese a ser magnífico lo que estaba haciendo, no debería haber sido él en persona quien hiciera aquel viaje. Luego, posteriormente, su partido se presentó a las elecciones con el lema “hablando se entiende la gente”, para confirmar que él “estaba en lo correcto”.

El mismo caballero, meses después, tras un sofocón provocado por el rechazo de la Federación Internacional de Hockey a que Cataluña tuviera selección propia, pidió en público el boicot para los juegos olímpicos de Madrid. Después de más de un mes, salió a excusarse, diciendo que se “había equivocado”, porque había dicho en voz alta lo que todo el mundo pensaba, todo esto con el pin (escudo) en la solapa de los cosecheros de cava (se había pedido el boicot al cava catalán, como respuesta al pedido sobre Madrid), dando a entender que dicha rectificación sólo la hacía por beneficiar a los productores catalanes de cava.

Pues bien, este individuo es el que se permite el lujo de dar lecciones y de pedir a los demás que se disculpen, porque estaban “equivocados”.

Me temo que en el futuro seguiremos hablando del mismo caballero.

Ni me lo hubiera imaginado

2005-02-27T23:55:00.000-08:00

Si "el bombilla" pudiera verme hoy, se santiguaría al comprobar el morrazo que le echo al asunto, me habría creído capaz casi de cualquier cosa, ¡pero escribir en público!, es además de petulante, un acto indigno con la literatura.

Jamás fui capaz de aprobar un solo examen en el que tuviera que hacer una redacción, cada vez que tenía que coger el bolígrafo, me entraban sudores y me ponía enfermo. Con 12 años empecé a hacer mis primeros pinitos con la música, pero no fue hasta los 16 años, cuando empecé a "escribir" las letras. Aquellas letras eran una ignominia para el arte en general y para la literatura en particular, provocándome sonrojo todavía hoy, no ya cuando las leo, me lo producen incluso al recordarlas.

Una vez mencionados los preámbulos, que en realidad no son más que la mera intención de un descargo de mi conciencia, debo confesaros que mi atrevimiento inicial, está suavizado por el ánimo que me regala cada día este medio llamado Internet. Desde que se ha generalizado su uso, he empezado a leer lo que escriben amigos que antes, no sabía cómo lo hacían. Esta misma tarde, sin ir más lejos, he visto como uno de mis atrevidos amigos, que tanto vemos proliferarse en la red, escribía “prueva”, sin ningún pudor.

¿Es posible que una gran cantidad de personas antes consideradas cultas por mí, sean incapaces de escribir correctamente un par de frases seguidas?.

En fin, que me alegro mucho de estar aquí y os prometo que a partir de ahora intentaré escribir de cosas que realmente os interesen a todos.

Gracias por entrar a leerme.