¿Y ahora qué...?

Han pasado ya más de seis meses desde aquel último e inolvidable concierto de Lluís LLach en Verges, su pueblo. Desde que anunciara su retirada, muchos fueron los homenajes y recuerdos que le hicieron/hicimos. Pero al final, se fue.

Tras los momentos iniciales, poco a poco se ha ido apoderando de mí la melancolía, la sensación de soledad. Nunca podré olvidar que fue tras escuchar un disco de Lluís Llach, siendo todavía casi un niño, cuando decidí agarrar una guitarra y empezar a hacer canciones.

No sé si yo llegaré a ver en lo que me queda de vida, que espero sean todavía muchos años, a un cantautor de la talla, del empaque de Llach, un maestro, un ejemplo, tanto dentro como fuera del escenario.

Pero, por si fuera poco el habernos quedado sin uno de los mitos de la canción de autor, nos encontramos con que también nos quedamos sin una de los pocas voces reconocidas a nivel mundial, que canta en catalán. Ya cada vez nos quedan menos, entre los cantautores de primerísimo nivel, tan sólo nos queda Serrat, que lo hace “a tiempo parcial”. No quiero menospreciar a otras importantísimas voces, como es el caso de María del Mar Bonet o de Joan Isaac, excelentes músicos, pero por desgracia, siempre han estado un paso por detrás en popularidad de Llach o del mismo Serrat.

Por si fuera poco, nos encontramos con el problema añadido de la falta de “cantera”, ya que hay pocas jóvenes promesas. Bueno, digo “pocas” porque soy optimista, ya que podría decir “casi ninguna”. Yo no soy tan optimista en cuanto a la música en catalán como lo es Salvador Sostres, que en una “trempera” (*) catalanista nos hizo en estas páginas un análisis para mi gusto algo optimista.

Para alguien como yo, que no siendo catalán, creció escuchando música en catalán, que aprendí gracias a la música a amar el idioma, se hace muy difícil cuando veo que para hacer un disco de cantautores catalanes que canten en catalán, en 2005 tuvieron que recurrir a cantautores catalanes que cantaban en castellano (Dani Flaco, Alejandro Martínez, Meritxell Naranjo, Alfonso Mora…) y que esporádicamente cantaron una canción en catalán, que por supuesto no era de ellos, era de los distintos divos catalanes del pasado.

Para terminar, sólo me queda una cosa por decir: ¡te echo de menos Lluís!.

(*) trempera-> erección

Publicado en Cancioneros.com

Ismael Serrano-Atrapados en azul

Tengo que reconocer que en 1997 yo llevaba ya varios años retirado ya no sólo de los escenarios, también de las salas, ya que por circunstancias personales apenas salía a conciertos. Por eso no es extrañar que la primera vez que escuché a Ismael Serrano fue por la radio. Cuando empezaron a sonar las primeras notas de aquel “Papá cuéntame otra vez”, me quedé gratamente sorprendido, “¿quién coño será este tío?, es un cantautor y que además suena muy bien”.

Hacía bastante tiempo que las puertas de los grandes medios de comunicación estaban cerradas para los nuevos cantautores, a excepción de Pedro Guerra y de Javier Álvarez, que llegaron un poco de la mano de Víctor Manuel.

El disco de Ismael nos sorprendió a casi todos, con unos muy buenos textos, unas músicas bastante robustas, bien armadas. Melodías sencillas de entender, como a mi me gustan, letras claras y comprometidas, es decir, lo que entendíamos por cantautor, “a la vieja usanza”.

Canciones:
1.Papá cuéntame otra vez
2.Vértigo
3.Donde estarás
4.Caperucita
5.Yo quiero ser muy promiscuo
6.Amo tanto la vida
7.La extraña pareja
8.El camino de regreso
9.México insurgente
10.Un muerto encierras
11.Atrapados en azul
12.Ana

De las 12 canciones que trae el disco, 5 de ellas tiene letra de Daniel Serrano, hermano de Ismael (“Papá cuéntame otra vez”, “Donde estarás”, “Yo quiero ser muy promiscuo”, “México insurgente” y “Un muerto encierras”) y otra más con letra de su padre, Rodolfo Serrano (“La extraña pareja”).

Justo cuando empezaron los años del “Aznarato”, se nos apareció Ismael, un cantautor claro, conciso y comprometido, ya en su primer disco se arriesga con temática social y política, algo que otros cantautores no se atrevían, pensando que podría “no estar de moda”. Canciones “Papá cuéntame otra vez”, una remembranza de los últimos años del franquismo, “México insurgente”, dedicado al Movimiento Zapatista de México, “Atrapados en azul”, una denuncia de la brutalidad policial, nos devuelven a aquellos años del cantautor como expresión de valores sociales.

“La extraña pareja” nos cuenta una historia, tal y como se deben contar las historias en una canción, pasando por todos los estados de la narración, “Yo quiero ser muy promiscuo” es una inteligente sátira, donde vuelve a dar un “puntazo” social político, cuando hace mención al controvertido escritor Fernando Sánchez Dragó, toldándolo de “fiel votante del PP” y haciendo mención a sus “fantasmadas” sexuales.

Y otras excelentes canciones, como es el caso de “Vértigo”, “Donde estarás” y “Ana”, que son tres de las que más me gustan.

Un gran disco, un excelente disco que os recomiendo que escuchéis si no lo habéis hecho ya.

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Madrid me mata

Me manda hace unos días mi amigo Carlos de Abuin un email con el enlace a un artículo que había publicado Víctor Alfaro (uno de los pocos periodistas inmersos en cuerpo y alma en este mundillo de la canción de autor) en su página, en el que reproducía un post que yo había escrito en mi blog, en el que hablaba sobre la relación de los músicos con los dueños de los locales y se hacía eco de una idea que yo proponía: Huelga de músicos. El caso es que tras la publicación de Víctor, Kika, otra “blogger” (cómo me joden este tipo de nombres) afamada, escribió algo al respecto, hablando de la posibilidad de una “huelga de público”.

En aquel artículo (me gusta mucho más que “post”, que es una palabreja asquerosa) ella nos daba un toque de atención, para no dormirnos en los laureles. Comparto con Kika al 100% las reflexiones que hace, ya que en los últimos tiempos hay poco “riesgo” en el escenario, se trabaja poco, se cuida menos, pero mi reflexión no iba por ahí, no. Es posible que si yo me repito, si soy aburrido, si no arriesgo, la gente dejará de ir a verme en concierto, pero esa gente, es MI gente, no la gente de ningún local, que es a lo que me refería. Los locales no ponen gente, la gente la llevamos los músicos, van a vernos a nosotros, mientras que los dueños de los locales nos tratan como una mierda.

Aquel artículo nació un día, como una reflexión, tras un SMS de un amigo cantautor que decía: “Este sábado toco en Libertad 8, por fin me dan un sábado, ¡vamos a reventarlo!”. ¿A reventarlo?, ¿por qué?, ¿para que los dueños del local vivan mejor?. Es decir, ellos me van a hacer el favor de llevarles a mis amigos, que llenaran el local al 100% y de lo que ellos ganen, si soy bueno y van muchos amigos, se emborrachan y pagan un dineral, a cambio el dueño del local volverá a llamarme para cantar, aunque yo sea una puñetera mierda escribiendo y cantando, ¿no?. A eso me refería.

Yo viví los comienzos de los 80, cuando los fines de semana salía a escuchar música, entonces nos acercábamos a los locales a ver quién cantaba, muchas veces ni siquiera conocíamos al que cantaba, pero los locales estaban llenos. Los locales tenían prestigio, la gente acudía porque sabían que allí escucharían buena música, aunque no conocieran al susodicho. Eso hoy no pasa. Al dueño del local le importa un huevo la música que yo haga, ni siquiera le importa si desafino o no, ya que si van 50 ó 60 personas conmigo, podré cantar donde quiera.

Así nos luce el pelo. ¿Os acordáis que Esperancita antes fue Ministra de Cultura?. “Madrid me mata”.

Francisco Espinosa

María José Hernández-Círculos concéntricos

¿Y de cual de los tres discos voy a escribir?. Eso es lo primero que vino a mi cabeza cuando decidí escribir hoy sobre María José Hernández, ya que creo que es muy difícil cualificar cual es el mejor de los discos de esta cantautora aragonesa.

La primera vez que supe de su existencia fue hace años, cuando un amigo mexicano me envió un correo recomendándome encarecidamente que visitar su página web y escuchara sus canciones y su voz. Creo que siempre le estaré agradecido, ya que descubrí en ella una gran cantante, una magnífica compositora y una excelente persona.

Por desgracia, en el mundo de la canción de autor en España hay un porcentaje diminuto de mujeres. Además, por si fuera poco, las que hay tampoco es que tengan en su mayoría un excelente nivel (sé que esto puede sonar tal vez machista, pero créanme, por desgracia es así, ya me gustaría a mí poder decir lo contrario, debe ser que las mujeres se decantan por otro tipo de música). Además, las más famosas han sido las que o no han escrito nunca nada, o que han escrito poco, como es el caso respectivo de Ana Belén y de Rosa León, para mi gusto, las dos mejores voces españolas de autor.

Bueno, el caso es que este, el tercer disco de María José, es un excelente disco, cuidado, mimado desde el primer minuto en que se puso a escribir, hasta el último minuto de grabación. Trabajadísimo, ha contado con una producción de lujo, el detalle de colaboradores es exquisito, gente como Una producción que ha contado además con colaboradores de lujo como Gonzalo Lasheras, Billy Peterson, Javier Coble, Marcelo Fuentes, Joaquín Pardinilla, Ernesto Cossío, Tito Dávila, Josué Barrés y José Luis Seguer.

María José es una cantautora honesta, una “trabajadora” de la música, pero a la vez derrocha inspiración. Las músicas exquisitas, las letras tienen una solvencia muy difícil de encontrar en estos días. No se arruga ante nada, ya que en las temáticas se atreve con casi todo y además se compromete, arriesga su piel en cada verso.

Hay canciones como “Siempre”, en la que nos hace un duro relato social, una crítica sin complejos al día a día que vivimos, o canciones como “Si tienes sed”, canción en la que rebosa el compromiso, que nos aleja de las medias tintas. Hermosísimas canciones de amor como “Las estaciones” o “A veces preguntan” y “Puedo”, una maravilla rebosante de sensualidad. Todo esto sin olvidarnos de la que da título al disco, “Círculos concéntricos”, en donde María José dice , que <>.

Si por si fuera poco, María José nos permite escuchar en línea todas las canciones de sus discos a través de Internet, así que déjenme que les recomiende que las escuchen y si les gustan, que compren el disco, que no se arrepentirán.

Canciones:
- Círculos concéntricos
- Siempre
- Las estaciones
- Si tienes sed
- Versos y rabia
- Imagínate
- Puedo
- Mujer de arena
- La punta del iceberg
- A veces preguntan
- www.cariño.com
- Niña buena

María José Hernández, una gran cantante, una magnífica compositora y una excelente persona.

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Empezó con una corrida

Leo con agradable sorpresa el email que ha mandado mi amigo Joan Carles al foro de Internet en el que ambos “militamos”. Nos habla del enfado que tiene al haberse enterado que Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat estuvieron el pasado domingo en la corrida de toros celebrada en Barcelona. Si, me habéis leído bien, digo “agradable sorpresa”, ya que es enternecedor que mi amigo, que ya no es un niño, se escandalice de determinadas actitudes de nuestros eternos cantautores.

Seguramente me ha sorprendido la frescura moral de mi amigo precisamente porque por desgracia yo ando desde hace tiempo justo en el camino contrario, soy un descreído

Según dice mi amigo, él pensaba que al menos Serrat sería más sensible al sentimiento de los antitaurinos, por eso se siente decepcionado. Yo en cambio ando por las sendas del pragmatismo, ya no presupongo ningún valor en nadie, me ciño a escuchar su música, a valorar sus letras y poco más, ya que si tuviera que juzgar la vida privada de la mayoría de nuestros “divos”, seguramente dejaría de escuchar “trova” y volvería a la música clásica.

En mi caso, el primer desengaño llegó a finales de la década de los 90, cuando tras el cierre del diario “Egin”, me encontré en un periódico con la noticia que decía que Lluis Llach había actuado gratuitamente en el velódromo Anoeta de San Sebastián para recaudar fondos para poder sacar a la calle el diario “Gara”, que debía sustituir al Egin.

Para los desconocedores, el diario “Egin” era el periódico próximo a ETA, el que estos siempre utilizaban para difundir comunicados, informes, etc. Si bien yo nunca estuve del todo de acuerdo con aquel cierre, ya que soy de los que creo que si había personas implicadas con ETA, se deberían juzgar a las personas, no al medio, tampoco me pareció bien que alguien como LLach, que era una persona muy bien posicionada en el mundo de los derechos civiles, muy implicado con Amnistía Internacional, Green Peace, la Plataforma del 0,7, etc, me parecía una incongruencia contribuir en sacar a la calle un periódico que jamás condenaría el chantaje ni los asesinatos.

Por eso, desde entonces, decidí abrir mi mente. Me pregunté, ¿merece la pena dejar de disfrutar de la música de LLuis Llach por estar en desacuerdo con él?, pues no, efectivamente, por eso decidí que si él quería apoyar a esa causa de forma desinteresada, sin cobrar, yo no volvería a contribuir económicamente con él, por eso no volví a comprar discos suyos. Eso si, lo sigo escuchando. Yo soy de los que me gasto un dineral comprando discos, intento apoyar siempre que puedo, pero para los discos de Llach, acudo al préstamo, al emule o espero a que alguien me lo regale, lo mismo que hago con Sabina, desde que hace muchos años le vi en un escenario dándose abrazos con un personaje nefasto llamado Jesús Gil.

No te deprimas Joan Carles, haz como yo, intenta no saber nada de la vida de nadie, ya que terminarías no escuchando música. Como dice nuestro director en cancioneros.com Xavier Pintanel, , <<los músicos son gente de vida disoluta, que fuman, que beben, que van con mujeres que también fuman y beben, que comen de todo y te dicen de “tu”>>.

Ten la certeza que si yo hubiera tenido una hija de la edad de ellos, me habría llevado un enorme disgusto si hubiera terminado siendo mi yerno. Por supuesto que también me meto en el saco, soy tan pésimo yerno como ellos, lo debe dar la música.

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Lluis LLach-Viatge a Itaca

No sé bien explicar el vértigo que siento al sentarme a escribir sobre este mítico disco, ni la responsabilidad que pesa sobre mí.

Cuando Lluis Llach publicó este disco, yo tenía 12 años, Franco aún vivía y yo no tenía ni la más remota idea de quién era él, aunque en ese mismo año había caído en mis manos mi primera guitarra, que mis padres me habían regalado. Tres años después, en 1978 yo había comenzado a musicar casi toda la poesía que caía en mis manos, sin tener ni idea que eso que yo intentaba hacer era algo que ya hacían mucho mejor que yo otros músicos.

Primero fue aquel mítico “Gener-1976”, disco también de Llach cuando yo comprendí que aquella era la música que a mi me gustaba, lo que yo quería oír, a lo que me quería dedicar. Inmediatamente después cayó en mis manos el “Campanades a morts” y poco después ya escuché este impresionante “Viatge a Itaca”, que curiosamente era un disco anterior a los otros dos.

Nos encontramos con un formato de disco que Lluis Llach repetiría varias veces después (Campanadas a morts, El meu amic el mar, Verges-50, I amb el somriure la revolta…), donde había una primera cara del disco (entonces de vinilo) con un único tema, a veces es una única canción dividida en partes y una “Cara-B” donde aportaba canciones que apenas nada tenían que ver con lo anterior, como es este caso.

Con este disco inauguró también aquello que muchos en aquel entonces llamaron “poemas sinfónicos”, ya que la música contaba con una enorme expresividad y aportaba múltiples sonidos muy cercanos a las sinfonías, muchos más cercanos a la música clásica en general que a la canción popular, referente principal hasta aquel momento.

Con este disco podremos considerar que el cantautor de Verges (Girona) alcanzó su mayoría de edad musical.

La “Cara-A” el disco incluye el “Viatge a Ítaca” completo, dividido en 4 partes, que forman un todo. Con letra de Kavafis, traducidos al catalán por Carles Riba, nos encontramos con un magnífico tema, navegando entre lo épico y lo poético, con argumentos corales.

“Viatge a Ítaca” ha sido una obra viva, ya que a lo largo de los años ha ido creciendo, madurando y adaptándosele como una segunda piel, como unos rasgos que ya jamás le podrán abandonar, ya que sin esta obra, LLach no sería Llach.

Para la grabación del disco contó con lo músicos que en aquel momento le acompañaban en sus conciertos, Laura Almerich, Tete Matutano, Martí Soler, Quique Cano, Santi Arisa, Manuel Camp, además de otros muchos, necesarios para una obra de esta dimensión.

Quedarnos tan sólo en la primera cara del disco, sería un pecado que jamás nos podríamos perdonar, ya que además de dos excelentes canciones como “Escriu-me aviat” (escríbeme pronto) y “Fins el mai” (hasta el nunca), nos encontramos con una de las canciones míticas suyas, “Abril-74”, inspirada en la “Revolución de los claveles” que acababa de vivir Portugal, una de sus temas más cantados, más coreados y más aclamados de su discografía.

CANCIONES

1. Ítaca
2. A força de nits
3. Escriu-me aviat
4. Fins el mai
5. Abril 74

Los arreglos corren a cargo de LLuis LLach y Manel Camp, un magnífico compositor y arreglista que le acompañó durante muchos años.

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¿Vivir de la música?, echemos cuentas.

A menudo, amigos que en su mayoría vienen de otros países de América me preguntan:

- ¿Y tú vives de la música?

- Yo?, ¿crees que si viviera de la música podría tener este aspecto tan lustroso?

Pues no, efectivamente, en España vivir de la música es casi un imposible, una quimera.

Si les parece, echemos cuentas. Un cantautor cualquiera, además de tener pocos sitios donde tocar, los sitios suelen pagar bastante poco. Apenas ningún local suele ofrecer un fijo por actuación, suelen ofrecer o bien cobrar una entrada y entregar dicha cantidad al músico, quedándose ellos con el dinero de las consumiciones o también pueden ofrecer un porcentaje de las consumiciones. Pues bien, un concierto medio en una ciudad como Madrid o Barcelona, con locales de no mucha capacidad, pueden contar como mucho con 30 ó 40 personas en un concierto de alguien que sea conocido, ya que de no serlo, lo más normal es encontrarte con 6 personas en la sala. Dando por buenas las 40 personas a unos 3€ por entrada, tenemos una recaudación de 120€, esto suponiendo que la sala entregue el 100% al músico.

Conciertos de este tipo, en una ciudad grande, como Madrid o Barcelona, pueden tenerse 4 ó como mucho 5 al mes, en ciudades más pequeñas, muchos menos, ya que hay menos locales donde tocar.

Con 5 conciertos al mes, recaudaríamos 600€, que es el equivalente al salario mínimo interprofesional que está fijado en España. Partiendo de la base que dicha cantidad la hemos fijado pensando que los conciertos se celebrarían en Madrid o en Barcelona, también debemos tener en cuenta que los gastos también son los de dichas ciudades, es decir, conseguir un alquiler de un apartamento en Madrid por menos de 600€ es algo casi imposible, por lo que si además tenemos la “fea costumbre” de comer cada día, la tarea se vuelve ardua y difícil.

Lo normal es que se toquen menos de 5 veces al mes, se pueden dar ustedes una vuelta por las páginas webs de los cantautores que suelen tocar en los locales españoles y verán que casi ninguno tiene la agenda tan “abarrotada”, además, lo de las 40 personas es una apuesta bastante optimista, ya que el grueso del público suele aportarlo el músico que toca, ya que los locales apenas aportan público propio, por lo que la gente tiende a saturarse de conciertos, por muy fieles que sean.

También es posible que de vez en cuando te salga un “chollo”, es decir, un concierto subvencionado por algún organismo (la mayor parte de las veces suele ser un ayuntamiento y casi siempre regido por un partido situado en la izquierda, la derecha suele financiar “otro tipo de cultura”). Ese tipo de conciertos suele llevar una dotación económica fija, pero son dificilísimos de conseguir, ya que hay poquísimos. La dotación económica tampoco es que sea para hacerse millonario, ya que suelen oscilar entre los 200€ y los 400€ (salvo honrosas excepciones). Si estás bien relacionado, es posible que puedas conseguir un par de conciertos de estos al año.

Resumiendo, todas estas cuentas las hemos hecho pensando en ser “ilegales”, es decir, sin pagar la Seguridad Social como autónomo (a la que estaríamos obligados según la legislación española), sin declarar a hacienda, sin comer, sin comprar ropa, etc. Si además, en algún concierto quisiéramos hacernos acompañar por músicos instrumentistas, yo os recomiendo que al terminar el concierto os acerquéis a cualquiera de las zonas de vuestra ciudades donde se ejerce la prostitución, a ver si os podéis sacar un buen sueldo, ya que lo de vivir de la música….. ¡está jodido!.

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Seguir viviendo (Juan Antonio Muriel)

Hablar de la música de Juan Antonio Muriel conlleva inevitablemente volver a traer hasta mi cabeza una gran cantidad de recuerdos. Posiblemente él será el cantautor que más veces he escuchado cantar en directo. Al menos un par de veces al mes me acercaba a escucharle en alguno de los “garitos” en los que cantaba en Madrid. ´
Este malagueño trajo un nuevo aire a la canción de autor, unos sonidos que muy probablemente tenían algo que ver con sus raíces, con la música de su tierra, algo que en aquel momento no había.

Pese a ser alguien muy habitual en el circuito de la canción de autor, no fue hasta 1982, cuando se presentó al Festival de Benidorm, que empezó a ser conocido entre el público. Pese a ser segundo en el festival (el primer puesto fue para Fernando Ubiergo, chileno, cantautor también, que se presentó con “Yo pienso en ti”), su canción fue la gran triunfadora, ya que fue la más oída tras el festival. La canción era “Princesa”, que él había escrito junto a Joaquín Sabina. Fue entonces cuando la canción se empezó a escuchar, no había día en el que no sonara un par de veces en la radio. La aceptación fue tan buena, que al poco tiempo la grabó también Sabina, que antes no lo había hecho (sabemos del buen ojo del jienense para subirse a la ola del éxito cuando esta sube).

Este disco, “Seguir viviendo”, nace para “acompañar” a “Princesa”, ya que fue entonces cuando se grabó, pese a que la canción ya era cantada por Muriel desde hacía bastantes años. Creo honestamente que el disco no está a la altura de las espléndidas canciones que hay en él. Desconozco la historia de su grabación, pero me temo que se debió grabar de forma algo precipitada y con poca mano del propio Juan Antonio, ya que los arreglos (para mi gusto, claro) no encajan muy bien con las canciones.

Pese a esto, podemos hablar de un gran disco, ya que las canciones, que son lo esencial, son magníficas. Además de “Princesa”, temas como “Agua clara”, “Una vez más”, “Pa que me entiendas” o “Aunque digan que el amor ha muerto”, componen un exquisito cartel.

Las canciones son:

1- Princesa
2- Caminar
3- que me entiendas
4- Agua clara
5- Una vez más
6- Sobre los tejados
7- Los gatos y la luna
8- Aunque digan que el amor ha muerto
9- Seguir viviendo
10- Libertad.

Un disco mítico, muy recomendable, de un cantautor que por desgracia hace años que apenas escuchamos, ojalá que pronto volvamos a tenerle en nuestros escenarios de forma constante.

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Volvemos a nuestra casa en Cataluña, a Sant Boi de Llobregat

Es casi un sueño, poder volver por tercer año a Sant Boi, de nuevo estaremos en el Ciclo de Cantautors del Casal del Barri Marianao. Será el próximo 11 de Mayo, a las 22:00 horas.

Ya se va convirtiendo para mi en un bello día que espero durante todo el año, según se termina cada concierto, a los pocos minutos, ya empiezo a pensar si "Guti" me invitará al próximo ciclo. Él es el director del Casal, un amante de la canción de autor en general, un tipo excepcional, que está realizando una labor impresionante. Por eso estamos allí como en casa, porque él nos hace sentirnos así, como si estuviéramos en nuestra propia casa. ¡Gracias amigo!.

Por si esto fuera poco (como decía Silvio), cada año podemos contar con
excelentes amigos que nos acompañan en el concierto, que se suben conmigo al escenario de manera desinteresada, como es el caso de Miguel Ángel Payeras, que cada año viene desde Palma de Mallorca (poniendo el dinero de su bolsillo) para subirse conmigo al escenario con su guitarra. Su presencia en Sant Boi se ha convertido para mi en algo ya casi imprescindible, es un apoyo impresionante el que recibo por su parte y siempre le estaré agradecido por ello.

Xavier Pintanel es otro imprescindible en dichos conciertos, también me ha acompañado cada año. Pese a ser catalán, siempre colabora desinteresadamente (jajaja, es bromaaaaa). Él es un enorme conocedor del mundo de la música de autor, toca un montón de instrumentos (y bien, no como yo, que toco sólo la guitarra y mal) y es un tipo comprometido, con sentido del humor y buen rollo, que es lo importante.
Sus acordes siempre ponen esa guinda especial en las canciones, que hacen que luego esas grabaciones con él me suenen especialmente a "sonido Sant Boi".

Pese a que el pasado año no pudo venir, este año estará con nosotros de nuevo, como en nuestro primer concierto allí. Además de acompañarme a Sant Boi, Joan Ribas ya ha venido tres veces a tocar conmigo a Madrid desde Palma de Mallorca, podríamos decir que es "mi percusionista oficial". Bueno con las percusiones, se defiende bastante bien con la guitarra y es un tipo genial, extrovertido, cómplice y amigo. ¡Qué lástima que no vivas en Madrid, Joan!, porque tocando contigo, las canciones suenan diferentes. Por si fuera poco, cuando viene él dejo en sus manos todos los "marrones" técnicos, lo cual es un gran alivio.

Este año completan el cartel Clara Collantes, excelente guitarrista que ha comenzado a tocar conmigo hace unos meses. Ella ha sabido dar el sonido exacto que quería para mi música, además es comprometida, brillante, cómplice y prototipo de buena gente, ¡qué más se puede pedir!.
La pequeña Marta Espinosa (efectivamente, le delata el apellido, yo soy su padre) este año vendrá como "una más" del grupo, además de tocar el piano, ella hará las voces y cantará en varias de las canciones. El pasado año cantó en un par de canciones, como invitada, pero este año ya se ha ganado a pulso el puesto fijo en el grupo, tras la exhibición que hizo en el concierto que compartimos con Pablo Guerrero.

Y si todo esto lo aderezamos con la alegría de compartir concierto con mi amigo, hermano, Carlos de Abuín, pues ya la fiesta es completa.
Este año voy a tener el placer de no viajar solo desde Madrid, este año vivimos en la misma ciudad los dos cantautores que actuaremos en el concierto.

Tengo ya muchas ganas que llegue el día, para poder compartir emociones, canciones y risas con los muchos amigos que tengo en Cataluña. ¡Nos vemos!.

Síntesis (Joaquín Lera)

Sé que alguno de vosotros pensará, “este tío sólo escribe de los discos de sus amigos”, pues no es cierto, el que piense eso estará equivocado, ya que la relación personal con todos ellos ha surgido posteriormente a la admiración que durante años he tenido por su música.

En este caso concreto, la cosa está clara, escuché por primera vez a Joaquín Lera cantar en directo hace más de 25 años, mientras que nuestra reciente amistad se remonta a hace tan sólo unos 3 años, es más, casi toda la música que tengo suya, ya la había comprado hace tiempo. Al pensar en hablar de un disco de Joaquín, en vez de decantarme por “Cometas”, su más reciente trabajo, me he decantado por “Síntesis” por varios motivos, el primero ha sido porque “Síntesis” me lo compré hace 10 años, cuando salió a la venta, mientras que “Cometas” me lo ha regalado Joaquín, ya siendo amigos, por lo que quise que primara en esta crónica el gusto musical por encima de la amistad. El segundo de los motivos es porque he tenido más años para escucharlo, por lo tanto lo conozco mejor y me gusta algo más.

La primera vez que escuché a Joaquín, me pareció un fuera de serie, con una magnífica voz, unas estupendas canciones, frescas y con mensaje y con una sorprendente forma de tocar la guitarra, ya que es zurdo, toca con la izquierda, pero con una guitarra de diestro, es decir, con el bordón abajo y la prima arriba. Os podéis imaginar que los acordes se convierten en algo surrealista. Tan sólo conozco otro caso de alguien que toque así la guitarra, se trata del cubano Santiago Feliú.

Joaquín además de cantautor, es un excelente músico de estudio, ha elaborado infinidad de trabajos para series, para publicidad y para distintos medios, ha compuesto una gran cantidad de canciones por encargo para otros músicos. Cuando Joaquín Sabina decidió cortarse el pelo, afeitarse la barba y ponerse frente al espejo con aquella pistola en la sien en “Ruleta rusa”, allí estaba Joaquín para cantar con él en “Eh, Sabina" y en "Pisa el acelerador".

Han cantado canciones suyas gente como Manolo Tena, Sergio y Estíbaliz, Danny Daniel, Joaquín Sabina, Alberto Cortez, etc.

Mocedades grabó varias canciones suyas, llegando a obtener un disco de oro con “Sobreviviremos”, que fue uno de los grandes éxitos del grupo.

Este es un disco con unas excelentes canciones, prácticamente no hay ninguna canción “descartable”. Yo suelo considerar que un disco es “magnífico” cuando llego a encontrarme 2 ó 3 canciones de las que considero “fueras de serie”, pues bien, en este disco tenemos al menos 5 canciones de las de primerísimo nivel, como “Comprometido”, “Delicadeza”, “Calle Preciados”, “Un puñadito de cosas” o “Pagaré”.

Las colaboraciones son impresionantes, participan los tres hermanos de Joaquín que le acompañaron en el grupo “Ventolera” a mediados de los ochenta, Justo, Héctor y Carlos Lera. Cantantes de primer nivel como Luis Farnós (el mecánico del swing), Manolo Tena o Juan Antonio Muriel (autor junto a Sabina de “Princesa”) ponen sus voces en este proyecto junto a Pilar Carbajo (exviceversa de Sabina) , Rosalía Fernández, Nieves Fernández, Chelo Lera y Lu Garx, como músicos, además de los mencionados, nos encontramos con gente del nivel de Jaime Ortega, Eduardo Barbero, José Manuel Lorenzo, Toni Moltó, José Luis Torres, Tito Duarte, Juanjo Solana, José Mari Guzmán y Pepe Marchante.

Los temas son:
1- Los Internautas
2- Comprometido
3- Vacaciones sin maleta
4- Delicadeza
5- La semilla de un poema
6- Que si tú, que si yo
7- Calle Preciados
8- Edison Blues
9- Sirenita de ébano
10- Todos tienen pies
11- Un puñadito de cosas
12- Se salen del tiesto
13- Pagaré
14- Clónicos
15- Alma

Un magnífico disco, lleno de cariño, delicadeza, mestizaje de ritmos y sonidos, tan sólo por escuchar las voces africanas de Héctor, hermano de Joaquín o el “bolerazo” titulado “Un puñadito de cosas”, mereció haberse gastado el dinero en este disco. Por fortuna ya los discos en CD no se rayan de tanto oírlos. Por cierto, este el primer disco del que hablo que fue editado en CD, ¡qué moderno me estoy volviendo!.

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¿Qué ocurrió con los locales de música en vivo?

Durante muchos años fui un asiduo de los locales de actuaciones, la música siempre ha sido “mi perdición” y la música en vivo ha sido un vicio para mí.

Asistía constantemente a conciertos. La noche madrileña siempre fue un hervidero, los locales se multiplicaban, los cantautores tenían actuaciones constantes. Por ejemplo, recuerdo a alguno, como el caso de Rafael Amor que hacía un pase por la tarde en un local, otro por la noche en otro local y volvía al primer sitio a hacer un pase de madrugada.

Si tenías mucho interés en ver a alguien en concreto, llamabas con antelación para reservar mesa. Estábamos a comienzos de los 80, la “movida madrileña” estaba en plena ebullición y de aquello, no sólo se favoreció el POP, toda la música se subió a aquel carro. La curiosidad musical de los madrileños, alentada por la extraordinaria oferta y la mano que echaban las autoridades (nunca podremos olvidar a Enrique Tierno, ¡qué gran alcalde!) convirtieron a mi ciudad en un bastión de la música y de la cultura en general.

Pero como suele ocurrir, los sueños suelen terminar. Debido a distintas circunstancias personales, dejé a asistir durante unos años a conciertos. Mientras tanto, había fallecido aquel alcalde, había llegado otro de su partido y una alianza de partidos de derecha le quitaron del poder mediante una moción de censura.

Posiblemente “la movida” hubiese muerto por si misma, pero lo que es incuestionable es que desde el ayuntamiento de Madrid se encargaron de aplicar una buena “eutanasia” a aquel movimiento. Recuerdo cómo ya lo denunciaban los “Académica Palanca” (Antonio Sánchez, Javier Batanero y Miguel Vigil) en una canción que decía algo así como:

“Les gusta la movida

Sahagún (*) y adonde,

en Europa la venden

y aquí la esconden.

Quieren cerrar locales

porque hacen ruido…”

Disculpadme si no es literal, ya que lo escribo de memoria y hace muchísimos años que escuché la canción.

(*) Agustín Rodríguez Sahagún, el alcalde que llegó al poder en los pactos de la derecha.

En las siguientes elecciones, el partido de centro derecha quedó como algo anecdótico de la coalición y de derecha total (PP) se quedó con todo el poder. Fue entonces cuando se quedó como alcalde el tristemente recordado José María Álvarez del Manzano, que ya nos “amenazó” en su toma de posesión: “eso de la movida es una cosa de paletos, debemos volver en Madrid a lo nuestro, que son los toros y la zarzuela”, ¡lo cumplió!.

Desde entonces Madrid se convirtió en un sitio rancio, cutre, antiguo, desde el poder se perseguía a los locales, a los músicos…. Todos recordamos cómo un concejal de extrema derecha llamado Ángel Matanzo iba cerrando locales y se iba enfrentando con los músicos. Ser músico en Madrid se convirtió en algo así como ser de la resistencia.

Entre la poca oferta y la cada vez menor demanda, fueron cerrando locales. Tampoco quiero dar a entender que toda la culpa ha sido de los políticos y de la política, ya que en otras ciudades (Barcelona es un buen ejemplo de ello), jamás ha gobernado el partido que gobierna en Madrid y la situación de Barcelona es casi más penosa que la de Madrid.

La crisis de las discográficas, del mundo de la música en general, la voracidad de la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), con su conocida voracidad, no resignándose a ver reducidos sus ingresos, intenta sacarlos de donde puede, aunque sea de desmedidamente.

Si alguien tiene la solución mágica, que me la cuente, por favor.

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Tentaciones de metro (Javier Batanero)

Cuando me enteré que Javier Batanero había publicado su primer disco, salí raudo y veloz a comprarlo. Le había conocido hacía algo más de un año, tocando en el ya por aquel entonces célebre Rincón del Arte Nuevo de Madrid y me había parecido un excelente cantautor. Además, por si fuera poco, muchas de sus canciones poseían un toque irónico, un aire satírico muy interesante, recuerdo entre otras aquella canción en la que nos iba explicando cómo hacer una tortilla de patata o aquella otra dedicada a “San Canuto”.

Posteriormente me lo encontré en distintos sitios, en conciertos en los que no le esperaba, como aquel que le invitó a cantar Luis Pastor. Fue en 1985 cuando ganó el Primer Certamen de Canción de Autor convocado por el Instituto de la Juventud, cuando grabó este disco del cual hablamos, ya que el disco fue el premio por ganar aquel concurso.

No sabría deciros si fue un acierto o un desacierto que Batanero contase con Javier López de Guereña para la dirección musical del disco, ya que por un lado, consiguió que no se pareciera a lo que había sido Javier Batanero hasta ese momento, pero por otro lado, volviendo a escuchar el disco hoy, tras más de dos décadas, nos deja un poso exquisito entre los labios, una frescura (muy posiblemente no intencionada) que se agradece una barbaridad.

El disco cuenta con excelentes colaboraciones, como Antonio García de Diego, Gabriel Castellanos y el propio López de Guereña a las guitarras, Reverendo a los teclados y al piano, Andreas Pritwitz al saxo, Antonio Calero a la batería, José Nodar al bajo y Jimmi Ríos a las percusiones. Cuenta con el apoyo de Joaquín Sabina y de su grupo, los Viceversa, que tocan con él cuando gana el concurso, aunque luego no participaron en la grabación del disco. Luis Pastor también aparece en el disco haciendo algunos coros.

En este disco podréis encontrar a un Batanero casi más serio de lo que es habitual en él, pero con unas de excelentes composiciones, yo personalmente me quedo con tres canciones (aunque todas son buenas), “Abajo”, “Artesana” y “Me pierdo”.
En resumen, una joya de disco, de esas que dan valor a tu discoteca personal. Hace tiempo que decidí pasarlo a MP3 (tan sólo está publicado en vinilo) antes que se rayase más.

Temas:

1- Niña, ¿dónde estás?
2- Abajo
3- Artesana
4- No quiero competir
5- La herida
6- Me pierdo
7- Verano no
8- Pon color
9- Buenos días

Poco más me queda por decir, tan sólo que Javier es el autor de todas las canciones. Al poco tiempo de que saliera este disco a la calle y antes de grabar su segundo disco en solitario, participó en el disco “Hotel, dulce hotel” de Joaquín Sabina, con la música de dos de las canciones, “Pacto entre caballeros” y “Cuernos”.

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Los momentos del agua (Pablo Guerrero)

Me encontré casualmente con la música de Pablo Guerrero a comienzos de 1980, primero los míticos "A cántaros" y "En el Olympia", luego mi inseparable Javier Prieto me copió en cinta "Porque amamos el fuego" y "A tapar la calle". Aquellos cuatro discos de Pablo Guerrero se convirtieron poco a poco en parte de mi alma musical, entroncaron en lo más profundo de mí y se hicieron con los mandos de mi gusto en lo creativo.
Fue una noche, a comienzos de la primavera de 1985, cuando viendo en televisión el concierto de "El estudiante y la radio" (24 horas seguidas de música en directo, desde el Palacio de los Deportes de Madrid), cuando apareció en la pantalla Pablo Guerrero, ¡qué alegría!, ¡tanto tiempo sin verle! (Pablo llevaba 7 años sin publicar disco, estaba medio apartado de la primera línea, profundizando en otras músicas, en el New Age, en la música étnica, en el flamenco... ).
Me llamó la atención verle en el escenario en "pose" no muy de cantautor, junto a un grupo con pinta de muy modernos y me sorprendió ver al guitarrista con una guitarra sintetizada de doble mástil (Miguel Herrero era aquel, guitarrista). En un principio me sorprendí bastante con aquellos sonidos y me hicieron dudar, pero poco a poco, aquellos primeros acordes de "La maga de Coimbra" fueron dejando en mí una huella que ya jamás se pudo borrar.
Creo honestamente que "Los momentos del agua" es un disco que marca un "antes" y un "después" en la canción de autor en España, aquel disco nos trajo a los cantautores hasta el modernismo, nos ayudó a quitarnos los complejos y a profundizar en otros sonidos, ya no sólo en otras letras.
Con apenas un presupuesto de 1 millón de pesetas (de los de 1985) y dos músicos tan sólo (Miguel Herrero: guitarra de doce cuerdas y sintetizada, bajo y sintetizadores. Tony Moreno: sintetizadores, piano acústico, batería y percusiones), Pablo Guerrero consigue sacar un disco de culto, tal vez el primero de los discos de culto "modernos", de los que metían a los cantautores en los albores del nuevo siglo.
La producción corre a cargo de Antonio Resines (el cantautor, no confundir con el actor), los arreglos son de Miguel Herrero y Tony Moreno. Pablo Guerrero toca la guitarra española tan sólo en "Hechicera", Luis Delgado toca birimbao en "Magoas" y Antonio Resines es la voz invitada en "Buscando a Moby Dick".
Las temáticas, aventureras, vitalistas, con el amor poético de fondo, marcan un antes y un después con los textos de sus anteriores discos, tal vez más comprometidos en lo social.
Todos las canciones son de Pablo Guerrero salvo dos: "Llevo igual que un tatuaje" con letra de Iván Goll y música de A. Resines y "Llévame" con letra de Nacho Sáenz de Tejada y música de Juan Alberto Arteche y Nacho Sáenz de Tejada.

Temas:

1- La maga de Coimbra
2- Los momentos del agua
3- Llevo igual que un tatuaje
4- Llévame
5- Evohé
6- Buscando a Moby Dick
7- Magoas
8- Hechicera
9- Aviso para los caminantes que llegan a las orillas de las ciudades sumergidas

Por desgracia, si buscáis el disco en las tiendas, no lo encontraréis. Yo tengo el vinilo (rayadísimo, por cierto, de tanto escucharlo). Pablo me ofreció hace poco hablar con la discográfica y pedirme una copia de un disco quíntuple que editaron con sus cinco primeros discos, que ha sido la única opción que ha habido de encontrar "Los momentos del agua" en CD, pero hace poco he conseguido que un amigo me pase los MP3 (tranquilo, Pablo, ya no me corre prisa el disco), que pongo a disposición de aquel amante de la música de Pablo Guerrero que me los pida.

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Ayer y hoy de la canción de autor en España

Como suele ser habitual en él, el día que cumplí los 40 años, mi padre me dio de nuevo una lección de vida:

— Ya sabes lo que dice el refrán sobre los 40, ¿verdad?.

— Te refieres a aquello de “de los cuarenta hacia arriba no te mojes la barriga?

— ¡Qué va, eso es una tontería!, el verdaderamente importante, el terrible, es el que dice: “a partir de los 40, con la minga, ni se cuenta”.

Él es un filósofo de la vida, que dice que el bromuro que les echaban en la comida durante el servicio militar, para evitar que tuvieran erecciones (¡ya ves, qué tontería!), le está empezando a hacer efecto ahora.

Por qué les cuento todo esta tediosa historia, pues muy sencillo, no sé si a partir de los 40 empezará a funcionar cada vez peor nuestra entrepierna, pero creo que empieza a funcionar muchísimo mejor nuestra cabeza, la de pensar me refiero.

Haberme dedicado a escribir canciones y a cantarlas durante dos épocas de mi vida y dos épocas bien distintas, tanto en los personal, en lo colectivo o en lo que se refiere al mundo de la música en general en España, me da una buena amplitud de miras, ya que tienes una visión más completa, al permitirte la comparación.

Cuando yo dejé de cantar en público, allá por el año 1985, tenía muy claro dónde me encontraba en el mundo de la música, yo era un perfecto desconocido en el mundo de los cantautores, al que apenas conocían unos cuántos que frecuentaban los locales madrileños de actuaciones. A falta de discos que nos grabaran las discográficas, grabábamos casetes en nuestras casas para regalar a los amigos, Éramos muchos, legión los que nos encontrábamos en esa situación. Los consagrados hacía décadas que grababan y triunfaban. Luego, los buenos, los que eran de nuestra generación y sobresalían, siempre había alguien dispuesto a grabarles un disco (me estoy refiriendo a gente como Javier Batanero, Joaquín Lera, Javier Bergia… ). Pero cada uno lo teníamos claro, todos sabíamos dónde estábamos y a qué podíamos aspirar en ese momento.

Dejé de cantar en público durante 15 años y al volver me encontré todo totalmente cambiado. Bueno, algunas cosas no habían cambiado, arriba seguían estando los mismos, los “de siempre”, mientras que aquellos con un buen nivel a los que las discográficas se atrevían a grabarles, habían desaparecido del mapa, ya que ninguna compañía se arriesga, sólo apuestan por lo seguro. Pero lo que yo no podía esperarme ni de broma era la legión de cantautores jóvenes que habían ido apareciendo. Es posible que en mis tiempos también los hubiera, pero ahora el fenómeno Internet nos los había ido dando a conocer. Hay tal cantidad de jóvenes (y algunos algo menos jóvenes) cantautores en España, que ni siquiera me atrevería a dar un número cercano, pero de lo que estoy seguro es que pasan de los 400.

Internet por un lado, ha sido un buen arma, un utensilio muy útil, ya que nos permite a cada uno dar a conocer nuestra música en cualquier parte del mundo. Pero por otro lado ha sido una máquina de crear espejismos, ya que casi todos estos jóvenes cantautores al poder disponer de una página web con su nombre asociado a un .COM y a la vez al tener una gran facilidad de grabación y de autoedición, casi todo el mundo tiene su disco y su web, con lo que se creen “los reyes del mambo”.

Me temo que hay muchos jóvenes cantautores que viven en su propio sueño idílico, pensando que si no están en la cúspide, al menos cada vez se encuentran más cerca. Yo he vivido de cerca con amigos momentos duros, cuando se daban cuenta de la realidad, cuando para sus amigos sus conciertos ya habían dejado de ser una novedad y se encontraban (como casi todos) cantando para 6 ó 7 personas.

Yo viví los tiempos en los que para salir a escuchar música una noche, tomando una copa, tenías que reservar mesa con varios días de antelación, ahora todo eso terminó, podríamos discutir sobre quién tuvo la culpa, pero eso será ya en otra ocasión cuando lo abordemos, como también abordaremos el futuro de las nuevas generaciones de cantautores en España.

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